À l’approche de ses 35 ans, le musée de Pont-Aven fait appel au public pour un nouveau projet inclusif et collaboratif. Du 1er mai au 7 juin 2020, les internautes sont invités à plonger dans les collections du musée et à voter en ligne afin de sélectionner 35 œuvres qui seront présentées dans la future exposition participative Réserve, ouvre-toi. Elle se tiendra du 17 octobre 2020 au 3 janvier 2021. Étant donné la crise sanitaire actuelle, le musée de Pont-Aven a décidé de prolonger l’exposition Corneille, un cobra dans le sillage de Gauguin jusqu’au 20 septembre 2020. Malgré un musée en apparence endormi, l’équipe en télétravail continue de s’affairer et se tient prêt pour le jour de la réouverture des portes. Afin de célébrer son trente-cinquième anniversaire, le musée lance un nouveau projet d’exposition prévu à la rentrée prochaine Réserve, ouvre-toi . Exposition Corneille, un cobra dans le sillage de Gauguin du 1er février au 20 septembre 2020 © Le site culturel breton Unidivers 1985 – 2020 un musée consacré à l’École de Pont-Aven depuis 35 ans En 1939, une plaque commémorative est fixée sur la façade de l’ancienne pension Gloanec, lieu où nombre d’artistes ont séjourné – en présence d’Émile Bernard et Maurice Denis. Hommage officiel à l’École de Pont-Aven, le maire de l’époque pose symboliquement la première pierre de l’édifice destiné à valoriser le passé artistique de la ville. Un peu moins de 50 ans après, l’exposition consacrée à Gauguin et au groupe de Pont-Aven au prestigieux hôtel Julia dont la clientèle était constituée en grande partie de peintres américains et anglais, le premier musée de Pont-Aven ouvre officiellement ses portes en août 1985. L’objectif principal est de faire connaître l’histoire artistique de Pont-Aven depuis les années 1860, notamment l’établissement d’une première colonie d’artistes américains, jusqu’à la peinture bretonne du milieu du XXe siècle. À la suite de travaux d’extension, le nouveau musée, qui occupe désormais l’ancienne annexe de l’hôtel Julia ouvre au public en mars 2016. Réserve, ouvre-toi une expo participative pour un musée citoyen De quelle manière développe-t-on une culture participative ? Comment parvenir à l’engagement de ses concitoyens dans la vie des établissements ? À quelle philosophie d’action doit se référer le réseau des Musées de France afin d’entrer en résonance avec une société de la diversité où les liens sociaux sont à renforcer, voire à repenser ? Telles étaient les problématiques posées en 2016 lors de la mission Musée du XXIe siècle », lancée par la direction générale des patrimoines, le ministère de la Culture et de la Communication et sous la responsabilité de Jacqueline Eidelman, conservatrice générale du patrimoine. Cette enquête 2000 participants avait révélé que deux Français sur trois se disent prêts à donner de leur temps pour participer à la vie des musées. 68 % de nos concitoyens se disent prêts à participer à la vie des musées […] Les 15-24 ans sont particulièrement nombreux à adhérer à l’idée de pouvoir participer à la conception des expositions 57 % contre 49 % de la population dans son ensemble ». Avec cette alternative au dispositif traditionnel de la conception d’une exposition, le musée Pont-Aven s’inscrit dans la dynamique de musée citoyen et confirme sa place parmi les musées pionniers en matière d’implication des publics dans le processus de décision. En participant au commissariat d’exposition, le public est inclus dans la boucle et apporte un regard inédit et novateur sur les collections du musée. L’exposition Réserve, ouvre-toi en 3 étapes L’équipe de conservation a réalisé une présélection de 50 œuvres en tenant compte du nombre d’œuvres retenues, de la définition ou non de catégories ou sections thématiques. Une attention particulière a été portée à l’état des œuvres présentées, du fait qu’elles soient rarement sorties des réserves, à la qualité haute définition des images numériques en possession du musée et à la nature des œuvres peintures ou arts graphiques. L’objectif étant de proposer une sélection variée et représentative de la collection en réserves. Du 1er mai au 7 juin 2020, les internautes auront la possibilité de voter pour les œuvres de leur choix sur une plateforme dédiée accessible depuis le site du musée et les pages Facebook, Twitter et Instagram du musée. Chaque semaine, le musée proposera 10 œuvres classées par thèmes personnages / architecture / costumes / noir et blanc / variations colorées. Parmi les artistes sélectionnés Maurice Asselin, Jacques Burel, Alfred Delobbe, Marcel Gonzalez, Gustave Loiseau, Maxime Maufra, Jean-Bertrand Pégot-Ogier, Victor Prouvé, Odilon Redon, Waclaw Zaboklicki, etc. L’accrochage des œuvres choisies et la scénographie se déroulera en interne. Cependant, l’exposition s’accompagnera de dispositifs inclusifs et participatifs un jeu pour gagner des places pour la soirée de vernissage et des ateliers d’écriture de cartels. Chaque œuvre accrochée dans la salle pourra être accompagnée d’un cartel écrit par l’équipe de conservation et un second rédigé par le public. Exposition L’impressionnisme d’après Pont-Aven, du 29 juin 2019 au 5 janvier 2020 © Emmanuelle Volage – Unidivers Pour participer à la sélection d’œuvres du 1er mai au 7 juin 2020 DEUX NAVIRES DE LA COMPAGNIE PONANT EN ESCALE A SAINT-MALO Deux navires de croisière de la compagnie Ponant autorisés à titre dérogatoire à faire escale dans le port de Saint-Malo. Le Dumont D’urville Vendredi 24 avril, deux navires de la compagnie Ponant, le Champlain et le Dumont d’Urville, accosteront à Saint-Malo pour y faire relâche jusqu’à nouvel ordre. Dans le cadre de l’état d’urgence sanitaire, la préfète d’Ille-et-Vilaine a autorisé à titre dérogatoire cette escale et a fixé les modalités de débarquement des équipages. Dans le contexte mondial d’interruption des activités de croisière, ces deux paquebots d’expédition longs de 131,5 m et battant pavillon français, sont autorisés à faire relâche à Saint-Malo, auquel la compagnie Ponant est historiquement attachée. Ils ont fait route depuis les Caraïbes, après avoir débarqué en Martinique, fin mars, leurs passagers, parmi lesquels aucun cas de Covid-19 n’a été signalé. Le Champlain L’arrivée de ces navires a fait l’objet d’un travail d’anticipation, en lien étroit avec les autorités locales. Un arrêté préfectoral encadre les conditions de leur accostage et permet ainsi de déroger aux règles générales d’interdiction d’escale pour les navires de croisière dans les ports français. Cet arrêté prévoit notamment que tout débarquement de marin est conditionné à la présentation préalable, aux services de l’État, d’une déclaration sanitaire vierge de tout symptôme de Covid-19. Il impose par ailleurs à l’armateur de produire un plan de transport précisant les conditions logistiques de retour dans leur pays d’origine des marins étrangers, dans le respect des mesures préventives adaptées à la situation de crise sanitaire. En pratique, il est prévu que dix-neuf marins de nationalité française débarquent à l’arrivée des navires à quai et que l’armateur organise le retour dans leur pays d’une cinquantaine de marins étrangers six citoyens de pays de la communauté européenne et quarante-six de nationalité philippine ou mauricienne. Un effectif minimal sera maintenu à bord afin d’assurer la sécurité des navires. PARCOURS MÉTIERS AWARDS 2020. DES FORMATIONS 100% EN LIGNE PARCOURSMETIERS PARCOURSMÉTIERS AWARDS 2020. le 1er festival des métiers et des formations 100% en ligne du 23 avril 2020 au 10 juin 2020, sur la toile. Dans une situation de confinement inédit, les forums et salons des métiers/formations sont annulés. Face à la diversité des métiers, à la multitude des formations proposées, les choix d’orientation sont parfois difficiles et souvent angoissants pour les jeunes, leurs familles et les adultes en reconversion… Dans ce contexte, PARCOURSMÉTIERS crée les AWARDS – 2020 grâce à l’implication de 100 000 jeunes et enseignants en France et dans 21 pays . A travers le jeu, la vidéo, Internet, il s’agit d’une occasion inédite, de découvrir les métiers et les formations autrement. Pendant sept semaines, jour et nuit, ce festival inédit battra son plein sur la toile. Près de 841 films de 3mn seront en compétition, dont certains sont de véritables pépites. Tous sont réalisés entre le 1er septembre 2019 et le 30 mars 2020 par des jeunes et enseignants de l’enseignement supérieur, du lycée, du collège, d’associations… mais aussi par des adultes en centre de formation. Ce festival permettra de découvrir avec leur regard plus de 600 métiers et 250 formations de CAP à doctorat. Ces films, qui seront mis à l’honneur, sont issus des concours pédagogiques JE FILME MA FORMATION saison 4 et JE FILME LE MÉTIER QUI ME PLAIT saison 13, placés sous le haut patronage des ministère de l’Education nationale et de la jeunesse, du ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, et du ministère du Travail. Le festival PARCOURSMÉTIERS AWARDS 2020 se clôturera par les deux cérémonies officielles des concours JE FILME MA FORMATION saison 4 et JE FILME LE MÉTIER QUI ME PLAIT saison 13, qui se dérouleront également sur la toile depuis le Grand Rex Paris, les 9 et 10 juin 2020, et seront animées par Guillaume PLEY en compagnie de Claude Lelouch, Wendy Bouchard, les présidents de jury, et de nombreux invités du monde des médias, de l’entreprise et de l’éducation. 30 catégories seront proposées tout au long du festival et pendant 7 semaines. L’ouverture du festival le 23 avril sera dédiée aux métiers de la santé, de la sécurité, du transport et de la logistique, de l’agro-alimentaire… bref aux métiers essentiels. Les festivaliers de la toile pourront tous être membres du jury. Leurs votes, en marge des concours, détermineront les 62 PARCOURSMÉTIERS AWARDS du festival. De plus, les festivaliers membres du jury pourront gagner 30 caméras sport et 2 tablettes qui seront mises en jeu il suffira de voter et d’être tiré au sort. Enfin, un grand débat de 4 heures autour des films en compétition, en live, animé par une personne influente dans les réseaux sociaux, sera organisé en soirée le samedi 6 juin. Cet événement est organisé par plateforme gratuite d’aide à l’orientation, dans laquelle les jeunes parlent aux jeunes, placée sous le haut patronage des ministères de l’Education nationale et de la jeunesse, de l’Enseignement supérieur et de la recherche, du Travail. Rendez-vous sur MADELEINE FIÉ-FIEUX, L’ÉLÈVE DÉVOUÉE D’ÉMILE SIMON Souvenir de Chopin, Madeleine Fié-Fieux représentée par Émile Simon. Huile sur toile, 1938. Collection Conseil départemental du Finistère © Musée départemental breton. Portraitiste de talent, Madeleine Fié-Fieux semble être restée volontairement dans l’ombre de son maître, l’artiste Émile Simon. Pourtant, comme lui, elle a consacré sa vie à la peinture et son œuvre témoigne de son attachement pour la Bretagne rurale dès le début du XXe siècle. Lumière sur cette artiste aujourd’hui reconnue. Issue d’une famille aisée, Madeleine Fié voit le jour en 1897 à Varennes-en-Gâtinais Centre-Val-de-Loire avant de grandir à Paris. Son père est dentiste, sa mère une future gérante de pharmacie – elle reprend la pharmacie de son oncle en 1903. Comme toute famille bourgeoise, l’enfant reçoit l’éducation alors en usage et multiplie les activités artistiques au lycée Molière jusqu’en 1913 – piano, chant, dessin, etc. Découvrant l’intérêt que sa fille porte au dessin, sa mère l’inscrit à un cours à la mairie de Passy. Après une première année consacrée à l’art du portrait, Madeleine croque au fusain le portrait du tonnelier-tambour de la commune. Une œuvre réussie puisqu’elle finit sa course affichée dans le café de ce dernier et attire par la même occasion le regard de la fille de la châtelaine de Langesse, Mlle de Bellecour. Grâce à la lettre de recommandation de cette dernière – et un talent de portraitiste en plein développement, la jeune fille entre à l’Académie Julian Paris, seul établissement privé autorisé aux femmes. Son style classique émerge déjà de ces portraits de la fin des années 1910 empreints de sincérité. Victime d’une hémoptysie* en 1921, Madeleine, alors âgée de 24 ans, passe trois ans en cure à Arcachon. Elle y réalise les portraits des résiniers. En 1928, elle épouse le prothésiste Philippe Fieux, mais conserve son nom de jeune fille, une audace pour l’époque. La signature Madeleine Fié-Fieux » s’affiche dorénavant sur toutes ses œuvres. Exerçant à Nantes, Madeleine rejoint son époux à la belle endormie, une nouvelle ville pour une nouvelle étape dans le chemin de sa vie artistique. Sur les conseils de sa mère, elle reprend le dessin à l’école des Beaux Arts de Nantes, elle y rencontre l’artiste et professeur Émile Simon 1890-1976. Plus qu’une relation élève-maître, Madeleine et Émile deviennent amis. Après cette rencontre, le trio ne se quittera plus. Ils partent ensemble en excursion en Bretagne, notamment dans le Finistère. Ces voyages nourrissent l’œuvre de l’élève d’Émile Simon de portraits de Bretons et Bretonnes des années 30 et 40. Chacun avec sa sensibilité, les deux peintres témoignent la vie rurale bretonne au travers de portraits ressemblants, mais différents par la touche. Un travail que l’on pourrait rapprocher du reportage ethnographique. Au style classique de la peinture de Madeleine s’ajoute son goût pour le détail. Chaque parcelle de visage et chaque pli du vêtement sont traités avec minutie. 16 septembre 1943, une date historique connue pour être le premier bombardement de Nantes pendant la Seconde Guerre mondiale. La maison Fié-Fieux est détruite. Le couple s’installe chez Émile Simon, mais le deuxième bombardement pousse le trio à quitter Nantes pour le Finistère. Ils achètent ensemble le manoir de Kervao près de Quimper où il y vivent jusqu’à la fin de la guerre. Émile Simon retourne alors à Nantes pour devenir directeur intérimaire de l’École des Beaux-arts et les époux Fieux s’installent au Manoir de Squividan en breton lieu où abonde le sureau », vaste demeure bourgeoise du XIXe siècle au milieu d’un parc dans la commune de Clohars-Fouesnant. Émile Simon les rejoint définitivement en 1947. Dans ce coin de verdure apaisant, une période artistiquement intense commence. Un atelier est installé au deuxième étage et un nouveau chapitre qui durera près de trente ans s’ouvre. Guidé par Philippe Fieux, ils explorent inlassablement le territoire breton à la recherche d’inspirations. Émile et Madeleine peignent les multiples aspects de la Bretagne le paysage, les pardons**, le travail quotidien et les fêtes. Les portraits de Madeleine Fié-Fieux dégagent un profondeur singulière, le résultat de l’attention qu’elle porte à ses modèles. Elle parle avec eux, apprend à les connaître et retranscrit picturalement l’âme bretonne dans toute sa splendeur. La personnalité de chacun se reflète. Petit à petit, il semble que l’élève ait dépassé le maître. Pour autant, elle restera en retrait jusqu’à la fin de sa vie, toujours reconnaissante envers Émile Simon de lui avoir tant appris. Aux cotés des portraits, les compositions florales et études de la statuaire religieuse de Marie Madeleine Fié-Fieux sont omniprésentes des peintures colorées, toujours naturelles. La facture classique de l’artiste persiste avec réalisme. On se demande parfois quelle odeur peut avoir cette fleur. Son compagnon de route meurt au manoir de Squividan en 1976. Madeleine Fié-Fieux se lance alors dans un travail de valorisation des œuvres de ce mentor et ami qu’elle admirait tant. Elle crée un musée privé afin de faire vivre sa mémoire et expose leurs tableaux côte à côte. À sa mort en 1995, Madeleine Fié-Fieux lègue la totalité de sa collection au département du Finistère – 1000 tableaux d’Émile Simon et 200 de ses oeuvres personnelles, le Manoir et le mobilier à une condition le département doit ouvrir un musée public et valoriser le travail de son mentor. Elle veut laisser derrière elle un témoignage de la Bretagne telle qu’ils l’ont connue. Conformément à ses volontés testamentaires, la fondation Fié-Fieux-Émile-Simon est créée en 1998 et soutient les activités et fonctionnement du musée Émile Simon au manoir du Squividan. Le public commence l’immersion dès l’extérieur. Des reproductions de portraits de Bretons, remplaçantes des fenêtres, l’accueillent comme une invitation à découvrir l’intérieur des lieux. Chaque année une nouvelle exposition permet de redécouvrir le travail d’une vie. La conservation et mise en valeur du site ont été confiées au musée départemental breton de Quimper. Ces dernières années, en partenariat avec l’association Les amis du Squividan, des expositions ont été proposées dans plusieurs communes du Finistère. Les 211 œuvres de Madeleine Fié-Fieux issue du fonds Squividan sortent à tour de rôle à l’occasion d’expositions temporaires comme Une collection dévoilée du 30 novembre 2019 au 26 avril 2020. 80 tableaux mis en miroir révélaient une nouvelle fois la connexion de ces deux artistes et le lien autant amical qu’artistique qu’ils ont entretenus. Il semble impossible de dissocier l’œuvre de Madeleine Fié-Fieux de celle d’Émile Simon. Celle qui a conservé un reconnaissance éternelle envers son mentor et pour qui l’art est finalement resté un passe-temps, demeure à jamais l’élève et lui le maître. Madeleine Fié-Fieux, Le Poupon, 1951 © Musée départemental breton, Quimper Géré par le Musée breton, le domaine de Squividan Clohars-Fouesnant a été légué au Département du Finistère par le peintre Madeleine Fié-Fieux 1897-1995 qui y accueillit l’artiste Émile Simon 1890-1976. Véritable lieu de charme, le parc aux belles essences d’arbres et la galerie de peinture sont ouverts au public. Manoir de Squividan Route de Squividan 29950 Clohars-Fouesnant Tél 02 98 54 60 02 / 06 86 23 96 08 / Mail ] * L’hémoptysie désigne le fait de cracher du sang ou du mucus teinté de sang en toussant. ** Forme de pèlerinage principalement rencontrée en Bretagne. Émile Simon naît à Rennes en 1890, dans une famille modeste, d’un père typographe et d’une mère couturière. En 1908, diplômé de l’École régionale des Beaux-arts de Rennes, il intègre l’atelier de Fernand Cormon à Paris. Il enseigne ensuite le cours supérieur de dessin et de peinture à l’École Internationale du Caire, entre 1913 et 1914. Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il officie en tant qu’infirmier militaire, mais ne sera jamais envoyé au front. En 1919, il est nommé professeur à l’École des Beaux-arts de Nantes, où il enseignera jusqu’en 1947. À partir de 1920, il expose régulièrement à Paris au Salon des Artistes français, où ses envois furent plusieurs fois récompensés son talent est consacré en 1970 par la médaille d’honneur. Attaché à la peinture figurative, Émile Simon voulut s’inscrire dans la tradition classique du paysage français, marquée par l’impressionnisme. Sa manière est tantôt précise, tantôt vague, à la façon d’une esquisse. Il peignait en effet sur le motif », sans retouche, afin de saisir la spontanéité d’un mouvement, d’une lumière ou l’expression d’un visage. POLAR. BENOIT SÉVERAC TUER LE FILS Avec ce premier polar, Benoît Séverac s’installe de suite dans les belles découvertes du genre de ce début d’année. Entre relations père-fils impossibles, portraits de personnages attachants et intrigue passionnante, l’auteur nous emmène dans un récit magnifiquement humain. Remarquable. Le titre de ce roman est Tuer le fils. Mais il pourrait s’appeler Tuer le père ». Et réciproquement. Ou inversement. Mais Tuer le père » est déjà le titre d’un roman d’Amélie Nothomb. Ainsi réside l’un des intérêts majeurs de ce remarquable polar qui nous plonge dans de multiples mises en abîme réalité d’un meurtre et fiction d’un texte écrit préalablement, un père et un fils photocopies de souffrances, mais recto verso de vies diamétralement opposées. Benoit Séverac creuse ce sillon et pose la question ultime Tuer au nom de la littérature est-ce possible? ». Il ne faut pourtant pas croire que ce roman relève de la plus pure construction intellectuelle et s’élève dans les hauteurs d’une philosophie à quatre sous. C’est avant tout un polar, un bon, un remarquable polar. De ce type de littérature, il possède tous les codes. On a donc un assassin, que l’on découvre dès la première page. Un flic, ou plutôt un trio de flics, même si l’on suit surtout les pas du chef, Cérisol, la cinquantaine approchant, amoureux de son épouse Sylvia, devenue aveugle, et adorateur de confitures diverses et variées. Le roman navigue dans l’air du temps pointant avec justesse le malaise des officiers de police dans une institution en difficulté ou mettant le doigt sur les mouvements d’extrême-droite malodorants représentés par des bikers au cerveau aussi limité que le vrombissement de leur Harley. Alors si on le distingue du reste de la littérature de genre, c’est que Benoît Séverac, dont c’est le premier roman, et qui s’est inspiré de son expérience d’intervenant de professeur d’anglais en milieu carcéral, sait donner une épaisseur humaine à ses personnages, ni héros », ni paumés en mal de vivre. On se prend de compassion, de sympathie pour ces hommes en lutte entre leur métier, dont chacun attend des réponses différentes, et les difficultés de la vie quotidienne. Trois générations de flics comme trois modes de vie. Trois rapports à la paternité aussi. Cérisol ne sera jamais père par la volonté de son épouse. Grospierres, dernier arrivé dans la brigade, et tout jeune papa, se voit confronter au judaïsme militant de sa femme. Quant au troisième larron, Nicodemo, émigré portugais, proche de la retraite, une dépression le guette et l’interroge sur un bilan de vie familiale et un fils brillant qui veut arrêter sa prévisible ascension professionnelle. L’auteur profite d’une intrigue bien menée, construite autour d’aller-retours entre un cahier d’écritures et la vie quotidienne, pour raconter la déliquescence d’une relation père-fils délétère. L’ignoble côtoie la douceur, la haine poursuit l’amour. Tous les personnages sont en quête de tendresse et leur itinéraire personnel nous les rend terriblement attachants, comme celui de Sylvia, devenue aveugle à la trentaine et dont nous percevons toute la volonté de vivre avec une justesse remarquable. Ces femmes et hommes, on aimerait les rencontrer dans notre vie, en faire peut être des amis. Ils forment la mosaïque d’une société contemporaine, qui sait aussi trouver de bons moments lors de repas quotidiens pris à la brasserie du coin ou de jolis baisers dans le cou voire plus après une journée harassante d’enquête. À la fin de cette lecture dévorante, on constate une fois de plus qu’il est dommage de catégoriser la littérature. Tuer le fils, s’il utilise les codes du polar est avant tout un livre. Un formidable beau livre. Tuer le fils de Benoît Séverac. Éditions La Manufacture de Livres. 6 février 2020. 290 pages. 18,90€. Le blog de Benoît Séverac Benoît Séverac, né en 1966, a grandi aux pieds des Pyrénées et est devenu Toulousain à l’âge de 18 ans. Il a été tour à tour guitariste-chanteur, comédien, saisonnier agricole, gardien de brebis, restaurateur de monuments funéraires, vendeur de produits régionaux de luxe et de chambres meublées » pour gros clients japonais, professeur de judo, photographe dans l’armée de l’air, serveur en Angleterre, clarinettiste dans un big band de jazz puis co-fondateur d’une fanfare rock-latino-jazz… Il s’est formé à la dégustation de vin en Alsace, est diplômé du Wine and Spirit Education Trust de Londres et il enseigne aujourd’hui l’anglais à l’école vétérinaire de Toulouse. Il publie à la fois des romans pour les adultes et de la littérature jeunesse. PIERRE LEMAITRE MIROIR DE NOS PEINES ET DE NOS JOIES Avec Miroir de nos peines Pierre Lemaitre achève sa trilogie de l’entre-deux guerres. Un roman foisonnant sur les routes de l’exode. Un bonheur exceptionnel de lecture. L’eau coule de manière limpide des montagnes. L’écriture de Pierre Lemaitre suit le même chemin. Ou c’est tout comme. À sa manière, l’écrivain nous met au sommet d’une montagne et nous fait dévaler la pente au rythme de ses mots, de ses phrases, à une vitesse vertigineuse, mais il nous emmène avec lui, où il veut, comme il veut, pour notre plus grand bonheur. Arrivés en bas, lecteurs, on se regarde tous, le regard lumineux, heureux d’avoir profité ensemble de la dernière goutte d’eau, ou plutôt du dernier mot, de la dernière phrase, avec l’envie de recommencer. Pierre Lemaitre est avant tout un formidable conteur, celui qu’on aimerait écouter le soir à la veillée. Plus personne ne l’ignore désormais, lui qui, avec son prix Goncourt pour Au revoir là-haut, explosa les ventes de romans. Il avait annoncé alors que ce roman primé était le premier opus d’une trilogie de l’entre deux guerres et il tient parole en clôturant ce troisième épisode concentré du 6 avril 1940 au 13 juin 1940. Pour débuter un bon roman il faut une belle entrée en matière et en faisant déambuler une femme nue ensanglantée dans les rues de Paris, tenant des propos incohérents, le conteur attire de suite l’attention. Mais un bon début ne suffit pas. Il faut tenir la distance, on dit même tenir la route » alors ce sera celle de l’exode, celle des populations quittant la capitale où les Allemands arrivent, pour Orléans, la Loire, lieux mythiques, barrières psychologiques, où tous en sont persuadés, la guerre s’arrêtera. Parmi ces femmes et ces hommes, qui emportent un buffet Henri IV sur une charrette à bras ou des matelas invariablement posés sur le toit de véhicules en quête de carburant, roulent, crapahutent nos personnages découverts à Paris, avant le grand départ. Il y a Louise, la jeune femme nue du début, qui va découvrir les secrets de sa mère. Il y a Désiré, un jour chirurgien, un jour membre de la cellule ministérielle de l’Information, un jour curé. Et puis, Raoul, infect et attachant. Et Jules, un cafetier, réactionnaire aux charentaises usés, mais empli d’amour. Et Gabriel, sous officier un peu coincé, mais tellement humain. Et Alice et Fernand, brutalement richissimes. Des portraits formidables de personnes dont les destins vont se croiser et se conclure sur ces routes où les avions allemands pilonnent ces fleuves de civils à la dérive. Destins d’individus entremêlés avec la grande Histoire, Pierre Lemaitre s’appuyant sur une solide documentation, entrecroise ainsi des faits réels étonnants et souvent méconnus aux méandres de sa propre imagination. Rarement, on a eu autant envie de tourner les pages pour connaître la suite, à la manière de ses feuilletons quotidiens, qui vous font attendre le lendemain avec impatience. Dans des circonstances historiques dramatiques, la plume se fait souvent plus légère, plus tendre et plus humoristique qu’au cours des deux précédents tomes. C’est qu’on les voit ces personnages, on les a devant nos yeux et on imagine facilement leur concrétisation sur grand écran ou sur une page blanche dessinée. Mais il faudra du talent au réalisateur ou au dessinateur pour rendre cette dimension humaine et ne pas trahir ces personnages, même si l’on se dit que Pascal Rabaté avec sa BD La déconfiture a déjà, sans le savoir, bien défriché le sujet. © Roger Viollet Sans dessin, Pierre Lemaitre nous montre, dans des pages magnifiques, ces colonnes perdues sur les routes, ces vies en parenthèses, guettant le ciel et ses dangers, ces personnages secondaires, qui le temps de quelques secondes, de quelques lignes, transforment peur immédiate en moments d’histoire. Générosité, turpitude, lâcheté, dans ces moments uniques surgissent toutes les facettes de l’âme humaine, ni totalement noire, ni totalement blanche, mais entourée cette fois ci d’un humour salvateur. Et Pierre Lemaitre sait narrer, inventer. Il sait même nous demander de nous éloigner pour laisser Alice et Raoul se rencontrer, car comme il l’écrit nous connaissons l’histoire », et c’est un formidable privilège. Le lecteur n’a pas envie que cela s’arrête. Jamais. Illusion que Pierre Lemaitre interrompt sous forme d’un épilogue où il brosse à grands traits le futur de ses personnages. Son talent est tel qu’en quelques lignes il trace dix, vingt ans ou plus, de vies dont on aimerait qu’il nous en raconte le détail. Jules, par exemple, Jules ce gros monsieur à la grosse moustache, au gros ventre, au gros coeur, dîtes-nous Pierre Lemaitre, il va …. Je vous en prie, racontez nous, la suite. Miroir de nos peines de Pierre Lemaitre. Éditions Albin Michel. 540 pages. 22,90€. Expo Les Parisiens dans l’exode Musée de la Libération de Paris Musée du Général Leclerc Musée Jean Moulin 4 Avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy 75014 Paris Place Denfert-Rochereau Téléphone 01 40 64 39 44 Informations pratiques Du mardi au dimanche De 10h à 18h Le musée est actuellement fermé. Prochaine ouverture Mardi 21 avril 2020 – 1000 RENNES. LE TEMPS D’UN ÉTÉ LE RDV ART CONTEMPORAIN REPORTÉ Elaine Sturtevant, Gober Wedding Gown, 1996 © Estate Sturtevant, Paris. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London • Paris • Salzburg Pinault Collection Art contemporain Le temps d’un été de Rennes reporté Pour faire suite aux annonces du Président de la République concernant le prolongement du confinement et les consignes spécifiques relatives aux évènements culturels, le nouveau rendez-vous Le Temps d’un été, prévu à Rennes autour de l’art contemporain, est reporté. Ce report concerne notamment l’exposition Au-delà de la couleur le noir et le blanc dans la collection Pinault » qui devait se tenir au Couvent des Jacobins du 25 juin au 13 septembre 2020. L’exposition qui lui fait écho, La couleur crue , fruit d’une collaboration entre le Musée des Beaux-Arts de Rennes et les centres d’art contemporain La Criée et 40mcube, est également reportée. Les modalités de la reprogrammation de ces événements seront précisées dès que possible, en privilégiant la perspective de l’été 2021. D’ici là, la Ville et la Métropole de Rennes, ainsi que l’ensemble des partenaires, privés, publics et associatifs, qui se sont impliqués pour faire de Rennes, le Temps d’un été, l’une des places fortes de l’art contemporain, resteront pleinement mobilisés pour entretenir cette dynamique collective. EXPORAMA. EXPO PINAULT, ART CONTEMPORAIN ET AMBITIONS DE RENNES LA COULEUR CRUE AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE RENNES REPORTÉE EN 2021 LA COULEUR CRUE AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE RENNES REPORTÉE EN 2021 Jennifer Tee, Tampan Natural system of Souls, 2019 Courtoisie de l'artiste et de la Galerie Fons Welters, Amsterdam Le temps d’un été, Rennes se pavoisera aux couleurs de l’art contemporain en… 2021. L’exposition La couleur crue sera présentée au Musée des beaux-arts de Rennes en écho à la Collection Pinault voir notre article qui investira de nouveau le Couvent des Jacobins afin de présenter un choix d’œuvres autour du noir et du blanc. Présentation du Musée des beaux-arts en vidéo puis de La couleur crue par son conservateur et directeur Jean-Roch Bouiller. Les relations entre la couleur et la matière dans l’art Traiter de la couleur en art peut sembler relever de la plus banale évidence, l’expérience de la couleur étant une donnée élémentaire de notre rapport aux œuvres. L’exposition La couleur crue qui sera présentée au Musée des beaux-arts se concentre sur une approche sensible de la matière des œuvres et sur l’expérience des visiteurs face à elles. Elle choisit de focaliser sur le lien qui unit matière et couleur lorsque la seconde n’éclipse pas la première. Evariste Richer, CMYK, 2009 Courtoisie de l’artiste et SCHLEICHER/LANGE, Berlin/Paris Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur Le terme de couleur crue renvoie aux éléments fournis en profusion par la nature, aux forces telluriques et aux socles communs d’une histoire de l’art plurimillénaire. Elle peut suggérer l’aspiration à une forme de simplicité, par opposition aux sophistications des sociétés matérialistes. Le choix de mettre en avant la matière brute pour sa couleur est ancien dans l’histoire de l’art. On le retrouve dans les incrustations de matières précieuses de la sculpture antique, les peintures sur pierres polies de la Renaissance, les jupes en tulle de la petite danseuse de Degas et toutes les expériences de collusion entre matière réelle et illusion d’optique dans l’art du XXe siècle. Wolfgang Laib, Zikkurat, 2005 Black burma lacquer on wood 204 x 246 x 52 cm © Wolfgang Laib. Photo Charles Duprat. Courtoise de la Galerie Thaddaeus Ropac, London Paris Salzburg La couleur crue renvoie aussi à des procédés chimiques et des expérimentations menées par des cohortes d’artistes-alchimistes de plusieurs époques. La couleur crue évoque enfin l’emploi direct d’objets trouvés, de matériaux considérés comme non nobles et des techniques artisanales, abondamment remis au centre de la question artistique par plusieurs générations d’artistes des XXème et XXIème siècles, de l’Art & Craft à l’Arte Povera, jusqu’à aujourd’hui. Perrine Lievens, Deux lignes, sd Perrine Lievens La matière de la couleur aujourd’hui Derrière ce lien étroit apparaît d’emblée la question de l’existence de la couleur à l’état naturel et de sa relation à la lumière. Comment les contrastes de matières donnent-ils naissance aux formes, comment la trace du vivant marque-t-elle l’empreinte d’un passage éphémère sur Terre ? Comment la couleur existe-t-elle dans la matière même ? Comment peut-on la capter, la figer, la transmettre ? Dove Allouche Aspergillus chevalieri Eurotium myc 3, MA 24 2017 Photolithographie et cive en verre soufflé 48 x 48 cm Crédit photo Aurélien Mole Courtoisie Dove Allouche et gb agency, Paris L’exposition La couleur crue explore ainsi la couleur de la matière dans la variété des formes et des formats dont les artistes se sont saisis ces dernières années. Elle entre dans les profondeurs de la matière-couleur à travers des œuvres, des processus et des expérimentations aussi bien naturels que technologiques. Michele Ciacciofera, Janas Code, 2019 Courtoisie de l’artiste et Michel Rein, Paris/Brussels Le parcours de l’exposition L’exposition se déroule de manière progressive dans les espaces du Musée des beaux-arts de la matière la plus brute à la plus immatérielle. Le parcours débute avec des œuvres dont la couleur est celle de la matière qui les compose, dans son plus simple appareil. Elle se poursuit avec des artistes qui s’intéressent aux matériaux, et par là-même aux techniques et savoir-faire qu’ils activent et mettent en œuvre. Une troisième partie donne toute leur place aux immatériels » qui constituent aussi les œuvres toute matière-couleur renvoie à la réalité, aux objets qui la constituent et à la symbolique dont ils sont porteurs. Enfin, le parcours s’achève sur les questions de dématérialisation des œuvres comment ces dernières se libèrent-elles de leur support, comment le processus de perception prend-il le pas sur la confrontation à un objet figé, comment le traitement de la lumière entre-t-il en jeu ? Jennifer Tee, Tampan Natural system of Souls, 2019 Courtoisie de l’artiste et de la Galerie Fons Welters, Amsterdam Matière, matériaux, immatériels », dématérialisation constituent ainsi le fil conducteur de La couleur crue. La matière-couleur y prend forme dans des mediums variés comme la peinture, la sculpture, l’objet, le texte, le son, l’installation mais aussi la vidéo, dans des œuvres matérielles et incarnées, immatérielles ou conceptuelles, immersives ou frontales. Jean-Roch Bouiller, Sophie Kaplan, Anne Langlois Commissaires de l’exposition Michele Ciacciofera, Janas Code, 2019 Courtoisie de l’artiste et Michel Rein, Paris/Brussels Artistes exposés au Musée des Beaux-Arts Caroline Achaintre, Dove Allouche, Michel Blazy, Ulla von Brandenburg, Michele Ciacciofera, Edith Dekyndt, Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Dan Flavin, Gérard Gasiorowski, Katharina Grosse, Ann Veronica Janssens, Véronique Joumard, Anish Kapoor, Mike Kelley, Aglaïa Konrad, Wolfgang Laib, Perrine Lievens, Vincent Malassis, Flora Moscovici, Jean-Luc Moulène, Florian et Michael Quistrebert, Evariste Richer, SARKIS, Lucy Skaer, Jennifer Tee, herman de vries, Remy Zaugg. Musée des Beaux-Arts, 20, quai Emile Zola, 35000 Rennes tel 02 23 62 17 45. Ouvert tlj sf. lundi 1000–1700 Dove Allouche, Aspergillus ustus, myc 10 MA 32 2017 Photolithographie et cive en verre soufflé 48 x 48 cm Crédit photo Aurélien Mole Courtoisie de Dove Allouche et gb agency, Paris Autour de deux expositions majeures au Couvent des Jacobins et au Musée des beaux-arts, la Ville de Rennes et les acteurs locaux de l’art contemporain proposent durant l’été 2020 un rendez-vous de la création contemporaine, intitulé Le temps d’un été. Les Rennaises, les Rennais et les visiteurs seront ainsi invités à découvrir de nombreuses propositions artistiques durant tout l’été, en partenariat avec Les Champs Libres, La Criée, 40mcube, le FRAC Bretagne, Lendroit Éditions, Le PHAKT… Couvent des Jacobins Au-delà de la couleur le noir et le blanc dans la Collection Pinault Musée des Beaux-Arts La couleur crue ; Les Champs Libres exposition de Stéphane Lavoué ; La Criée exposition de Jockum Nordström ; L’orangerie du Thabor Collection 8 Exposition d’œuvres du fonds communal d’art contemporain. 40mcube exposition de Florian & Michael Quistrebert ; FRAC Bretagne exposition de Martin Parr FRAC et Parc du Thabor ; Lendroit Éditions exposition de Nina Childress De l’art en 4×3 ; PHAKT exposition pratiques amateurs individuelles et collectives ; Au-delà de ces expositions, d’autres rendez-vous et de nombreuses surprises viendront compléter ce parcours artistique, notamment en lien avec Les Tombées de la Nuit. Le Belvédère d’Erwan et Ronan Bouroullec, livré au printemps 2020, sera également une découverte incontournable au cœur de ce parcours. Comme en 2018, un billet unique permettra d’accéder aux deux expositions présentées au Couvent des Jacobins et au Musée des beaux-arts. Avec des tarifs réduits et un tarif spécial pour les titulaires de la carte Sortir!, les deux expositions seront accessibles à tous. Deux billets couplés seront proposés le premier permettra d’accéder également au Fond pour la culture Hélène et Édouard Leclerc de Landerneau et le second à La Bourse de Commerce – Pinault Collection, le nouveau site de présentation de la collection Pinault, qui ouvrira début juin, à Paris. La billetterie ouvrira le jeudi 30 avril 2020. Il est possible de s’inscrire pour être informé du jour de la mise en vente des billets sur le site Détail des tarifs • Billetterie forfait individuel adulte 10 € • Tarif réduit pour les jeunes entre 10 et 26 ans, bénéficiaires des minima sociaux RSA, ASS, minimum vieillesse, demandeurs d’emploi, handicapés civils et mutilés de guerre 4 € • Les titulaires de la Carte Sortir 2 € • Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans • Billetterie Tribu » 2 adultes avec enfants – 18 ans 20 € • Billetterie groupes de 10 personnes et + » sur réservation obligatoire 8 € • Visite guidée 16 € réservation obligatoire UNE LUBIE DE PAR SYLVIA TOWNSEND WARNER Une église chrétienne sur l'ile de Rarotonga. Dans Une lubie de Sylvia Townsend Warner peint le tableau de Timothée Fortune nom prometteur pour un héros de fiction, employé de banque à la Lloyds de Londres, vite lassé du métier d’argent, gagné par la foi, devenu théologien puis diacre. Il décide d’aller faire œuvre d’évangélisation à l’autre bout du monde, en Polynésie, parmi la population de l’archipel de Rarotonga. Sa hiérarchie, réticente, le laisse partir, malgré tout, sur ce bout de terre qui se révélera idyllique pour Timothée, aux antipodes de sa grise Angleterre natale. une île au ciel palpitant, semblable à l’île des livres de contes […] une île prodigue où l’on pouvait toujours secouer un arbre pour en faire tomber les fruits ou tirer un poisson de l’eau. » L’œuvre de conversion s’avérera des plus modestes, ne touchant qu’un seul autochtone, l’adolescent Lueli, baptisé Théodore par la volonté évangélisatrice de Timothée. Lueli, jeune garçon à l’amabilité […] qui avait fait de lui le favori du village » et à la beauté confondante, comme si le sang d’une lignée de fées coulait dans ses veines » deviendra le disciple, d’apparence du moins, mais surtout l’ami véritable, et inséparable, de Timothée. Non sans difficulté certes, la liberté et l’innocence du jeune homme et des populations de l’île s’accordant mal avec la nouvelle discipline et les rites chrétiens voulus par notre évangélisateur. Non sans ambiguïté non plus En son for intérieur, ce que [Timothée] admirait, c’était le beau jeune homme et son odeur de mer. » Une fugue de quelques jours du jeune garçon jettera Timothée dans les affres d’un tourment quasi amoureux. Mais la beauté de l’île a son revers le volcan qui la domine se réveille soudain et fait trembler la terre jusqu’à la destruction et la mort. Le séisme agit aussi dans l’esprit et le cœur de Timothée il en perd la foi en son Dieu. Mais, en revanche, l’esprit et le cœur sont gagnés par le charme irrésistible et la bonté contagieuse de cette civilisation pacifique, à l’opposé de la froide et dominatrice Angleterre. Ce roman est né d’une histoire authentique, relatée dans la correspondance d’une femme missionnaire sur ce même archipel, et découverte par hasard par Sylvia Townsend Warner. Notre romancière britannique en a fait un récit publié en Grande-Bretagne en 1927 aux allures de conte philosophique, où s’exprime une infinie tendresse pour les sauvages » foncièrement bons et généreux, victimes de l’intrusion conquérante et prédatrice de l’homme blanc dit civilisé », en l’occurrence les clergymen évangélisateurs, figures parfaites des colons, au mépris insondable et désespérant face aux populations lointaines. Ces peuples ultra-marins qui n’ont, prévient l’un des maîtres en théologie de Timothée avant son départ, aucune moralité, toujours occupés à chanter et à danser. […]. Il en va de même pour tous les indigènes [qui] ne connaissent pas les mots chasteté et gratitude. » Timothée Fortune prend progressivement conscience de l’effet dévastateur de l’homme occidental, évangélisateur, qui se sert de Dieu dans une entreprise de vaste confiscation européenne qui oppose les canonnières aux pirogues. » Sylvia Townsend Warner Ce texte, tour à tour bouleversant, drôle, lyrique, est la sensible et belle expression d’un combat contre le colonialisme de l’homme européen qui se prend pour le centre de l’univers […] métamorphosé en homme de pierre par le sentiment paroxystique de son bon droit », face à l’autre, l’indigène, l’être différent dont l’Occident prétend écraser toute individualité, originalité et spiritualité. Sylvia Townsend Warner est une importante romancière, poète, et novelliste du XXe siècle des Lettres britanniques, un auteur insolite et insolent, fortement engagé sur le terrain des mœurs et de la politique, nous dit le poète Jacques Roubaud dans l’admiratif texte de présentation qu’il a consacré à ce beau et sensible roman à lire absolument. Jacques Roubaud Une lubie de M. Fortune, de Sylvia Townsend Warner, Gallimard, coll. L’Imaginaire, 2003, 238 p.,ISBN 978-2-07-070138-4, prix actuellement indisponible en neuf, uniquement vendu sur les sites de ventes de livres anciens et d’occasion. L’OUBLI QUE NOUS SERONS D’HECTOR ABAD FACIOLINCE LETTRE À UN PÈRE DISPARU Les Lettres colombiennes ne doivent pas se limiter aux seuls noms de Gabriel García Márquez ou Álvaro Mutis. Il en est d’autres infiniment importants. Parmi eux, Héctor Abad Faciolince, qui a publié en France, chez Gallimard, en 2010, un livre intitulé L’Oubli que nous serons El Olvido que seremos, traduit par Albert Bensoussan et préfacé par Mario Vargas Llosa. Cet ouvrage aurait pu être sous-titré Lettre au père » ou Monument en mémoire de… », tant s’y développe tout au long des 300 pages du texte la relation fusionnelle entre un fils et son père, Héctor Abad Gómez, professeur de médecine préventive à l’Université de Medellín, mais aussi politiquement engagé sur le terrain des droits de l’homme, ce qu’il paiera de sa vie, victime de la pègre et de l’extrémisme politique qui a étendu longtemps leur ombre assassine sur ce malheureux pays. Hector Abad Gomez Héctor Abad Gómez était agnostique, ce qui lui attira, dans ce pays catholique, les foudres des milieux conservateurs. Il était éminemment tolérant et ouvert aux milieux religieux quand ils étaient libéraux ou progressistes. Les ecclésiastiques, d’ailleurs, peuplaient sa propre famille son beau-frère était évêque et un de ses oncles prêtre de l’Opus Dei et il vivait dans cette odeur permanente de soutane et de sacristie ». Il était, à la manière d’un vrai chrétien, attentif au malheur de son peuple, et révolté par le totalitarisme et la violence, et son cortège d’injustices et de misères. Héctor Abad Gomez, tel qu’en parle son fils, portait la figure idéale du père aimant, doux et tendre avec sa femme et ses enfants, toujours libéral, acceptant même nos fautes comme des espiègleries innocentes ». Quatre filles et un garçon l’auteur de ce livre scellèrent le bonheur du couple pendant plus de dix ans. Quand le premier drame survint la maladie de la plus jeune des sœurs, frappée d’un mélanome à 16 ans, anéantit le bonheur familial en quelques mois. Dans des pages qui vous arrachent des larmes, Héctor Abad, le fils, décrit la lente et irrémédiable dévastation de la maladie qui emporta la vive, adolescente et jolie Marta. Une finca colombienne La mort frappa une deuxième fois, quelques années plus tard le père, de plus en plus engagé, et exposé, dans l’action politique et dans une vie vouée à aider et protéger les autres », tombe, en 1987, à Medellín, sa ville natale – épicentre de la violence organisée colombienne -, sous les balles d’une organisation paramilitaire, probablement en service commandé de quelque propriétaire terrien. À Medellín, il y a tant de pauvreté qu’on peut engager pour deux mille pesos un sicaire pour tuer n’importe qui » écrit le fils. La mort violente, redoutée et sans doute inéluctable, de celui qu’il continuera toujours d’appeler papa, laissera l’écrivain dans un désarroi qui durera vingt ans avant qu’il ne puisse dominer sa douleur et l’exprimer dans ce livre écrit sobrement, sans fioritures. Après cet assassinat, le fils choisira l’exil en Europe, qui l’éloignera d’une mort prévisible, pour lui aussi. Et le livre qu’il a publié en 2007 en Colombie où il est revenu vivre depuis quelques années est, vers ce père adulé, héros de sa vie, un long chant d’amour déchirant mais pas terrifiant » nous dit Mario Vargas Llosa. Un livre bouleversant de détresse et de tendresse, écrit pour repousser l’oubli que nous serons, mots de Jorge Luis Borges, afin que vive, pour longtemps, la mémoire de ce père exemplaire. Albert Bensoussan à droite et Hector Abad L’oubli que nous serons, d’Héctor Abad Faciolince, traduit par Albert Bensoussan, préfacé par Mario Vargas Llosa, Gallimard, collection Folio, 2012, 400 pages. isbn 978-2-07-044620-9, euros. Feuilletez le livre ici. DANS LES FORÊTS DE SIBÉRIE DE SYLVAIN TESSON PERSPECTIVES VITALES Il y a dix ans Sylvain Tesson se confinait volontairement pendant six mois dans une cabane en Sibérie. Lire ou relire son journal quotidien prend une valeur supplémentaire en cette période. Mais pas seulement, tellement ce texte magnifique ouvre des perspectives sur nos vies. 28 février, cela fait 13 jours que Sylvain Tesson s’est volontairement confiné dans une isba de bois, loin de tout, sur les bords du lac Baïkal. Il tient son journal et écrit … Ce n’est pas rien d’être grains de poussière en ce monde. Voilà que je m’intéresse à la poussière. Le mois de mars va être long. C’est le genre de sentence, encore plus pertinente en période de confinement généralisé, qui m’a fait entrer définitivement dans l’univers de Sylvain Tesson. Et pourtant ce n’était pas gagné. J’avais commencé par Sur les chemins noirs, séduit par les critiques, les prix, la reconstruction » d’un homme passé près de la mort. Et puis les premières pages m’avaient vite rebuté, encore un récit de voyage au jour le jour, une traversée de la France. Rédacteur en chef d’une revue de cyclotourisme j’en avais soupé des bivouacs de pèlerins à vélo refaisant le monde, parce qu’ils dormaient le soir sous la tente, interrogeant les étoiles sur leur destinée. J’avais donc posé mon sac dès les premières pages, laissant l’écrivain monter seul vers la Manche. Et puis il y eut Vincent Munier, déjà découvert avec Artique et qui publiait un nouvel ouvrage sur le Tibet. À côté de ces photos, gravées pour toujours dans ma mémoire, de petits textes, des aphorismes, des pensées magnifiques. De pures merveilles, des petits bijoux d’intelligence et de réflexion. Et un livre intitulé simplement La Panthère des Neiges. Le tout signé de Sylvain Tesson. voir deux chroniques Alors j’ai repris mon sac à dos, l’esprit plus ouvert, oubliant le récit de voyage. Et j’ai remonté les Chemins Noirs, faisant route en sens inverse. Et j’ai découvert une prose magnifique, des considérations philosophiques, historiques, géographiques dont on voudrait retenir tous les termes. Je remontai le temps à rebrousse poil et entamai après ce 17 mars 2020, la lecture de Dans les forêts de Sibérie, un ouvrage en écho avec la situation actuelle. Une différence cependant, mais de taille Tesson se confine volontairement pendant six mois loin de toute vie humaine par moins 35 degrés sans autre ambition que de réfléchir Assez tôt, j’ai compris que je n’allais pas pouvoir faire grand-chose pour changer le monde. Je me suis promis alors de m’installer quelque temps, seul, dans une cabane. Dans les forêts de Sibérie. Une des forces majeures de ce journal réside dans cette modestie et l’absence de leçons clamées à tout vent au monde. Tesson raconte ses gestes, sa vie, ses activités limitées à l’observation, la marche, la survie, la réflexion, mais il refuse à tout moment de donner des leçons, d’inciter à un retour à la nature. Il ne croit plus aux injonctions collectives il est vrai que la proximité du goulag fait réfléchir, il ne propose pas un cours d’écologie ou un modèle de vie. Lucide, il précise que la décroissance nécessiterait l’impossible venue d’un despote éclairé tant la nature humaine est imparfaite. Il pense et vit pour lui-même et si ses pensées peuvent être utiles à d’autres tant mieux. Sinon tant pis. Ce journal est donc riche. Riche de descriptions de la nature, riche d’aphorismes, riche de pensées originales. À sa manière c’est une forme de sagesse qui transparaît, une sagesse individuelle, intérieure. La joie d’être réveillé chaque matin par les mésanges qui frappent à la fenêtre, ou d’entendre les craquements du lac sous l’effet du dégel suffisent souvent à dompter le temps, ce temps que l’on cherche à fuir dans les agglomérations L’homme libre possède le temps. L’homme qui maîtrise l’espace est simplement puissant. En ville, les minutes, les heures, les années nous échappent. Elles coulent de la plaie du temps blessé. Dans la cabane, le temps se calme. Il se couche à vos pieds en vieux chien gentil et, soudain, on ne sait même plus qu’il est là. Je suis libre parce que mes jours le sont. Il faut donc prendre son temps pour lire cet ouvrage, savourer chaque mot, chaque pensée. Réfléchir. On ne saurait réduire ce livre à des aphorismes, surtout pas, et ne manque jamais l’heureuse distance ironique que produit le fait de se regarder le nombril. L’humour est omniprésent pour rappeler notre impuissance à vouloir appréhender le monde et notre arrogance mortelle face au vent du Nord qui détruit tout sur son passage. J’ai écrit dans ma tête, cette modeste chronique en désherbant les pieds d’une haie. En coupant le lierre envahissant, je me suis demandé si j’arrêtais la vie ou si je la multipliais par deux en scindant les racines et aussi si … Malheureusement je n’ai pas le talent de Sylvain Tesson pour pousser plus loin la réflexion et transformer une simple constatation en aphorisme inoubliable. Mais en regardant les mètres de haie qui me restent à désherber en solitaire, avec mes seules mains et ma pensée même réduite et limitée, je me dis que finalement le mois d’avril ne sera pas aussi long que prévu. Dans les forêts de Sibérie de Sylvain Tesson. Éditions Folio. 290 pages. 8€. Sylvain Tesson est né en France en 1972. Il a une formation de géographe et un DEA de géopolitique. A 19 ans, il entreprend une expédition en Islande. Cette expérience sera la première d’une longue série atteint par le virus du voyage et de la découverte, il sillonne ensuite le monde avec obstination à pied, à vélo, à cheval, en moto…En 1996, il publie son premier ouvrage avec Alexandre Poussin On a roulé sur la terre ». Puis les livres s’enchaînent, avec un succès certain, puisqu’il est récompensé en 2009 par le Goncourt de la nouvelle pour Une vie à coucher dehors », et par le prix Médicis Essai 2011 pour Dans les forêts de Sibérie ». Sylvain Tesson finance toujours lui-même ses expéditions grâce à ses livres, conférences, documentaires et reportages. POOR LONESOME COWBOY JEAN-MICHEL ESPITALLIER UN GRAND-PERE FANTOME Dans Cow-Boy, son dernier opus, Jean-Michel Espitallier se penche sur l’image de son grand-père Eugène, jalon d’une généalogie familiale faite de trous, d’oublis et d’absences. Le poète, romancier et biographe, et les trois à la fois dans ce livre si particulier, va tenter de dessiner les contours d’une figure en creux ou fantomatique d’un homme que la famille a toujours enfoui dans une mémoire volontairement oublieuse ou volatile. Mon grand-père s’appelait Eugène. Eugène gardait les vaches. Mais c’était en Californie. Alors Eugène était cow-boy. C’est tout ce que je sais de lui. De son histoire, je ne sais rien. Remplir ce vide avec des choses fabriquées, des jeux de piste et des empilements ». L’histoire du grand-père sera celle d’une vie fabriquée » par les mots et l’imagination, dans une écriture qui fera surgir la vie possible d’une vie inconnue, la reconstitution d’une existence dans un assemblage d’épisodes imaginés et de mots gorgés de poésie qui va remplir le vide biographique et familial. Après tout, voilà bien le travail d’un romancier. Né dans les Hautes-Alpes, Eugène était sur le seuil d’une vie toute tracée, tradition familiale oblige. Petits bonheurs sans joie, rêves saucissonnés, plaisir de pure hygiène et monsieur le curé en planque au mirador. » Bref un avenir au format paysan, au milieu des montagnes qui l’ont vu grandir et le verront sans doute mourir, un avenir sans lendemain si l’on peut dire. Effrayé peut-être par ce chemin tout tracé, Jean-Michel Espitallier imagine Eugène pris un jour d’une soif d’aventure et de voyage lointain. L’appel de l’inconnu », il n’aurait pas été le premier à y céder, d’autres avant lui avaient franchi le pas, une bonne vingtaine de montagnards aventureux de son coin reculé des Alpes. La liste des noms est longue que Jean-Michel Espitallier se plaît à dérouler hypnotiquement – ces listes, anthroponymiques et géographiques, reviendront régulièrement dans le livre -. Ces paysans curieux d’un ailleurs partiront loin, à l’autre bout du monde, en Amérique, et spécialement en Californie. Alors, pour Eugène, à son tour, direction la gare de Gap d’où le train les emmènera – Louis, le frère, est à ses basques – jusqu’au port du Havre. Et la France des paysages, qu’Eugène ne connaissait que dans les manuels de géographie de l’école républicaine, va défiler à travers la fenêtre du wagon comme sur un écran de cinématographe. Du Havre et neuf jours de navigation plus tard, les deux frères débarqueront à Ellis Island. Toute la misère du monde vient s’échouer ici pour y tenter sa chance, fuir les persécutions, la pauvreté, l’ennui, les ennuis. […] Alors tout ce beau monde de loqueteux et de petites gens se pressent au portillon, tête baissée mais pas pour longtemps, montrant les dents, définitivement désolidarisés des autres pauvres. […] Dans peu de temps, l’autodéfense leur sera une hygiène morale et la propriété privée une cause inaliénable. » L’esprit de la conquête de l’Ouest rentrera vite dans la tête de ces pauvres hères en quête de vie meilleure ! Et la Californie où arriveront nos deux jeunes gaillards, est alors un décor à dinosaures sans les dinosaures », une contrée qui va passer à la vitesse de l’éclair de l’âge de pierre à la modernité. » Trains, poteaux télégraphiques, pétrole, derricks, or, chambouleront sous-sols et paysages, Indiens et buffles seront massacrés, vite remplacés par les esclaves venus d’Afrique, les vaches, les bœufs et les taureaux. La conquête, champ de tous les possibles, transformera promptement plaines, vallées, montagnes et populations. L’Amérique s’est inventée sous deux figures, celle du rêveur et celle du malin. Le rêveur rêve et le malin fait du commerce. » En de courts chapitres nourris de superbes et poétiques métaphores, raccourcis et ellipses, intitulés on ne peut plus sobrement America », La Californie », Là-bas », Jean-Michel Espitallier nous brosse un saisissant tableau de la naissante, idéaliste, industrieuse et impitoyable Amérique à laquelle Eugène et son frère ont dû se frotter. Écoute, Eugène, et prends des notes ! » Et c’est comme s’ils prenaient des notes, en effet, nos deux émigrés des Alpes, en observant un pays actionné par une machine en mouvement, […] Ça travaille, ça construit, ça empile, canalise, ça monte, ça cloue, ça ajuste, ça creuse, ça coffre, ça endigue, ça visse […] ça stocke, ça transporte, […] ça frappe, ça branche, ça emboutit. Et donc ça garde les vaches et les moutons. » Car c’est pour ça qu’ils sont venus, ces deux vachers transplantés de leur carré d’herbe verdoyante et fraîche des montagnes alpines aux grandes plaines arides et poussiéreuses du Far West. Jean-Michel Espitallier imagine le vertige des deux petits Français devant ce pays sans limites où tout est à faire et à construire, un pays tourbillonnant d’actions et de réactions, capable d’une épouvantable violence sociale et raciale comme des plus belles luttes et élans démocratiques, un pays qui va voir naître, dans les années américaines des deux petits frenchies, spectacles et films, Chaplin et Buster Keaton – l’Amérique se pomponne pour entrer au cinéma » -, musique et littérature, Tennessee Williams et Louis Armstrong, un pays du pire et du meilleur, un pays plein de salopards, Buffalo Bill exterminateur de bisons pour alimenter les employés du chemin de fer du Kansas et faire crever les Indiens, Henry Ford antisémite notoire décoré par Adolf Hitler et qui pactisa avec les plus crasseuses pègres du pays. » Mais un pays où Eugène voudra vivre désormais, même abandonné de son frère Louis, parti ailleurs encore, dans ce pays sans frontières, chercher une autre fortune. Solitude soudaine, le voilà devenu lonesome cow-boy. Eugène y résistera-t-il ? Les vaches ont dû finir par l’ennuyer, son extrême présent sent la vache et la poussière, pas une minute à soi pour rêvasser. » Même une union avec une Américaine – Mexicaine fraîchement immigrée » -, peut-être quelques enfants à la clé, une fortune faite dans la boulange – adieux les vaches ! – n’empêcheront pas Eugène de rêver un jour lui aussi de ses montagnes natales. L’Amérique après tout n’est que cela, une terre de mélancolie où plane un immense mal du pays », et ce n’est pas la longue liste – encore une ! – de noms et de lieux venus du Vieux Continent qui dira le contraire Montpelier Vermont, Naples Floride, Alexandria Indiana, Berlin Connecticut, Palestine Texas, Babylone New York, Brighton Colorado, Lebanon Indiana… » Retour en France donc Partir mais à l’envers », comme on rembobinerait un film, direction l’Est des États-Unis – c’est déjà la banlieue de l’Europe » -, traversée en train, découverte des paysages, pas ceux du Grand Ouest, et voilà une nouvelle leçon de géographie vivante, comme entre Gap et le Havre il y a quelques années, enfin arrivée à New York New York ! Eugène a-t-il vu le fouillis acier béton entrepôts quais grues échevelé de fumées ? Le ballet des remorqueurs et des trains de péniches transportant wagons, machines, marchandises ? Et les ferries approchant la gare maritime sur l’East River, du côté de Battery Park ? Les a-t-il vus déverser leurs flots d’hommes en gabardine, costume, chapeaux mous courant sur le bitume vers des bureaux à palanquées de machines à écrire et liasses de papiers carbone ? » Voilà une chose sûre, au moins, pour le petit-fils qui a imaginé le périple américain du grand-père Eugène est revenu au bercail. L’histoire de l’aïeul envolé outre-Atlantique, cette fois, est connue, sinon détaillée. L’Américain sera vite happé par une famille du cru, celle de Marie-Rose, très jeune fille, dix-sept ans, longiligne, attache fine, petite poitrine, port élégant » prise sous le charme de l’Américain. Et inversement. L’amour les foudroie, elle sera son nouveau monde ». Tumulte intérieur sur lequel il faut faire silence », on ne se dit pas je t’aime, c’est la règle dans ces familles cadenassées et tribus à chapelets ». Le destin de couple y est toujours administratif et catholique », et surtout sous le contrôle d’une belle-mère, Mathilde, raide et inquisitrice à souhait, du même âge que le futur gendre, ce qui n’arrangera pas les affaires d’Eugène. Le cow-boy semi-nomade, plein d’infinies prairies et de troupeaux géants, se voit proposer une sédentarisation confortable avec avantages fonciers et petits arrangements. Tu voulais des vaches, en voilà ! Les Hautes-Alpes donnent dans le bovin. […] Si tu repars, tu meurs. » Le doux Eugène cédera, avalé par ce rigorisme que sculptent les vies désossées de plaisir sur lesquelles planent les crucifix. » À l’aller comme au retour d’Amérique, la vie d’Eugène restera marquée de mystère et de flou. Le petit-fils sèmera donc son récit d’une multitude de peut-être », d’interrogations, de tâtonnements et d’hypothèses narratives qui ouvrent tout le champ des possibles faisant de ce livre une suite de conjectures, un morceau de vie supposé, complexe, ambivalent, énigmatique et au final introuvable. Le père de Jean-Marie lui-même, claquemuré jusqu’à la fin de sa vie dans le mutisme familial, n’aura jamais su ni pu donner la moindre clarté et certitude sur cette existence à un fils qui, faute de savoir, a donc imaginé le vibrant et poétique livre d’aventures d’un grand-père, poor and lonesome cow-boy. Après tout, tant mieux, quand on voit on n’imagine plus. » Ce sont les mots de Jean Giono, mis en exergue de ce texte singulier et enchanteur. Cow-boy, de Jean-Michel Espitallier, Éditions Inculte Paris, 15 janvier 2020, 131 pages, ISBN 978-23-60840-22-9, prix euros. Lire un extrait ici. Photo Hannah Assouline JEAN-MICHEL ESPITALLIER Né en 1957, Jean-Michel Espitallier est l’auteur d’une vingtaine de livres, dont Salle des machines Flammarion, 2015, Tourner en rond de l’art d’aborder les ronds-points, PUF, 2016, De la célébrité théorie et pratique Pocket, 2016, Syd Barrett, le rock et autres trucs Le Mot et le Reste, 2017. Ses deux ouvrages sur la poésie contemporaine, Pièces détachées et Caisse à outils Pocket, 2011 et 2013 sont devenus des classiques. La première année, poignant ouvrage sur son épouse disparue, fut déjà édité par les Éditions Inculte en 2018. RADIO GARDEN. UN JARDIN D’ÉDEN POUR VOS OREILLES La musique n’a pas de frontières ! Et ça, Radio Garden le comprend à sa façon. Plateforme ludique et intuitive, elle vous permet de vous déplacer virtuellement sur le globe terrestre et de choisir quelle station de radio vous souhaitez écouter en direct parmi les plus de 8 000 recensées. En moins de quelques secondes, passez d’un débat en islandais à une musique traditionnelle indienne, en passant par les informations du jour à Lima… Vos oreilles vous remercient d’avance de les nourrir d’une telle richesse. Pourquoi utiliser Radio Garden ? Sur faites tourner le globe, zoomez sur la région qui vous intéresse et choisissez une station de radio. Peu importe où vous vous positionnez dans le monde, en quelques clics l’interface vous propose une sélection des radios les plus écoutées dans la ville sélectionnée et un inventaire des radios les plus populaires dans le pays. En plus de vous permettre d’écouter en direct plus de 8 000 radios autour du monde, Radio Garden, selon votre bon vouloir, vous redirige vers le site web de la radio écoutée. De quoi réjouir tous les mélomanes, les géographes, les linguistes ! Si l’on zoome sur Rennes par exemple comme ça par pur hasard, on remarque que Radio Garden a bel et bien le compas dans l’œil. Cocktail Vinyles, Radio Caroline, Canal B, Radio Rennes ou encore C Lab, sont autant de stations émises depuis la ville de Rennes que vous pouvez écouter en direct où que vous soyez dans le monde avis à tous les Rennais et Rennaises expatriés loin de leur mère patrie !. Multiples sont alors les raisons pour consacrer quelques précieuses heures de vos quotidiens confinés sur cette plateforme riche de ressources auditives. Découvrez et plongez-vous au cœur de différentes cultures d’un bout à l’autre de la planète, en ne bougeant rien d’autre que votre index. Au programme musiques électroniques sur Radyo Odtü, la radio la plus populaire à Ankara, des messes pour implorer la protection de Dieu en direct de Brazzaville sur Radio Maria, des chants et rythmes traditionnels indiens en direct de Voice of Chennai, de la Kpop ultra dansante sur Aewen Radio Séoul, des informations dans un espagnol agréablement chantant sur RPP Noticias, la station de radio la plus écoutée au Pérou, etc. La liste est encore longue, vous l’aurez compris ! Pour toux ceux qui souhaitent parfaire une langue étrangère, quoi de mieux que d’écouter durant toute une journée ou plusieurs si le cœur vous en dit une station de radio étrangère. À l’instar des multiples applications dédiées aux langues étrangères pour vous permettre d’améliorer votre oreille et votre prononciation, Radio Garden est l’outil qu’il vous faut pour impressionner votre crush espagnol ou votre grand-oncle russe. Ce jardin interactif présente même un bonus non négligeable il est entièrement gratuit ! Et pour tous ceux en mal de leur ville, de leur région ou de leur pays d’origine, Radio Garden saura vous réchauffer le cœur. Entre informations locales, chants traditionnels, coups de poing musicaux du moment, rien n’échappe au direct. Qui se cache derrière Radio Garden ? Jonathan Puckey. Source europeana pro Le jardin de Radio Garden est basé à Amsterdam, aux Pays-Bas. Créée, conçue et développé par les studios Puckey et Moniker deux studios de design et développement web sis à Amsterdam, la plateforme constituait à l’origine une commande de l’Institut néerlandais du son et de la vision dans le cadre du projet de recherche Transnational Radio Encounters lancé en 2013. un projet ayant pour objectif de réduire les frontières radiophoniques. En 2016, Radio Garden voit son pic de popularité exploser lorsqu’elle dépasse les 8 000 stations enregistrées. En 2018, des applications mobiles pour iOS et Android sont lancées. Un an plus tard, l’équipe de Néerlandais introduit la possibilité pour les utilisateurs de rechercher leurs stations et lieux préférés. Début 2020, pour le plus grand plaisir de tous, une refonte majeure de Radio Garden est menée afin de rendre la plateforme encore plus performante et simple d’utilisation sur ordinateurs comme sur smartphones. Notre équipe dévouée travaille dur pour entretenir quotidiennement le jardin, planter des graines pour l’avenir et garder les mauvaises herbes à distance. », lit-on sur le site de Radio Garden. Après avoir été à la tête de ce projet pendant plusieurs années, Jonathan Puckey a transformé Radio Garden en une petite entreprise indépendante en 2019. Salut, je suis Jonathan Puckey. Je dirige Radio Garden avec une petite équipe à Amsterdam, aux Pays-Bas. Je suis concepteur interactif, développeur de logiciels et j’adore Internet. », peut-on lire sur le site de Radio Garden. Alors, à vos écouteurs ! Plus aucune excuse pour ne pas connaître le dernier hit du moment à Reykjavik… Site de Radio Garden Pour soumettre une station de radio à Radio Garden, veuillez remplir le formulaire ici Si vous souhaitez proposer un changement concernant une station existante sur Radio Garden, veuillez entrer les informations à jour dans le formulaire ici Pour tous vos commentaires et suggestions feedback Presse et autres demandes commerciales business AU FOND DU TROU. LE LIVRE DE MUXX CONFINÉ Et si vous profitiez de ces temps confinés pour vous abandonner à une retraite bouddhique ou à n’importe quelle autre sorte d’introspection ? Écrit et illustré par l’artiste Muxx, le livre Au fond du trou encourage cet exercice, car ce que l’obscurité recèle mène parfois à la lumière ». Entretien. L’artiste Muxx Muriel Betrancourt de son vrai nom a eu 44 ans le 15 avril 2020. Elle est née et travaille en tant que graphiste en freelance à Paris NB son grand-père était breton. Unidivers – Pourquoi le pseudo Muxx ? Muxx – Cela remonte à l’époque où je vivais en Angleterre. Pour se dire au revoir, les Anglais ont pour habitude de signer un message ou une lettre en écrivant XX » ou XOXO » ce qui se traduit par “bisous bisous” en français. Le X symbolise quatre bras qui s’étreignent comme pour un câlin et le O les lèvres lors d’un baiser ou bisou. À cette époque, je signais donc mes lettres par “Mu. XX” “Mu” pour Muriel et je trouvais ça très chouette. Quand j’ai commencé à travailler dans l’illustration, j’ai donc pris ce pseudo. Unidivers – Au fond du trou est-il le premier livre que vous avez entièrement créé ? Muxx – Non, Au fond du trou n’est pas mon premier livre. J’en ai créé d’autres, mais je n’ai jamais été publiée ou éditée en version papier. [Tous les livres que Muxx a publié virtuellement sont à retrouver sur la plateforme Issuu ici]. Au fond du trou est un livre que j’ai commencé il y a 2 ans et demi dans le cadre d’un atelier pour adultes animé par l’illustratrice Emmanuelle Robin. Deux fois par an, Emmanuelle propose des ateliers pour lesquels elle sélectionne une vingtaine de projets qu’elle a envie d’épauler. Pendant ce cours, elle nous donne des outils afin de savoir comment bien construire notre récit et nous conseille pour démarcher des maisons d’édition. J’avais vraiment envie de faire publier Au fond du trou en version papier. Lorsque j’ai terminé le livre en janvier 2020, j’ai contacté des éditeurs, mais aucune démarche n’a abouti et tout s’est subitement interrompu avec le confinement. Mais comme je voulais vraiment que ce livre soit lu, surtout qu’avec un titre pareil il s’inscrit à merveille dans l’air du temps, je me suis finalement décidée à le publier en ligne ici. Dans ce moment si particulier que nous traversons, je trouve que ce livre tombe à pic. Actuellement, qu’on le veuille ou non, on se retrouve tous plus ou moins seuls face à nous-mêmes. » Muxx Unidivers – Au fond du trou est un conte initiatique qui suit un personnage renouant avec ses peurs et ses secrets enfouis au plus profond de son être. Où avez-vous puisé l’inspiration pour cet ouvrage ? Muxx – Mon souhait pour ce projet était qu’il initie la création d’un espace de parole entre les parents et les enfants d’un côté, et de l’autre, de soi à soi. C’est un livre que j’ai pensé comme un livre jeunesse. Il ne s’adresse pas forcément à une tranche d’âge en particulier, car selon moi, nombre de livres jeunesse s’adressent aussi aux adultes. Je veux plutôt dire par là que j’ai créé ce petit conte initiatique en me disant que si un jour un parent lit ce livre avec son enfant, peut être que celui-ci contribuera à l’ouverture d’un espace de parole où l’enfant parviendra à se livrer sur des choses qu’il garde secrètes. Malheureusement, il peut arriver que les enfants ne se sentent pas en droit de communiquer ce qu’ils ressentent aux adultes. Ils enferment au plus profond d’eux leurs peurs, leurs angoisses et leurs traumatismes. En général, ces souvenirs refoulés reviennent toquer à la porte bien des années plus tard. Certains adultes adoptent une démarche introspective et essaie d’aller à la rencontre de leur enfant intérieur. Mais trop nombreux sont les adultes qui ne se connectent jamais vraiment à eux-mêmes et qui sont infiniment malheureux sans comprendre pourquoi. J’espère donc que ce livre contribuera à libérer la parole entre les enfants et les adultes et qu’il permettra à des adultes d’aller voir au fond d’eux ce que leur enfant intérieur a à leur dire. Unidivers – Quelle technique avez-vous utilisée pour illustrer Au fond du trou ? Muxx – Comme le livre parle d’aller rechercher de la lumière enfouie dans des parts d’ombre au fond de nous, il me tenait à cœur d’utiliser une technique qui puisse jouer avec le noir et le blanc, l’ombre et la lumière. J’ai mis très longtemps avant de savoir quelle technique j’allais adopter. J’ai fait un nombre incalculable de croquis à l’encre, au crayon, sur ordinateur. Mais il se trouve qu’il y a presque 2 ans, j’ai suivi une formation de gravure artisanale que j’ai vraiment adorée. En gravure, la technique de la manière noire représente à merveille l’idée de partir du noir pour aller vers le blanc. En manière noire, on part d’une surface complètement noire et on fait remonter la lumière. Mais cette technique est extrêmement difficile et comme j’effectuais mes premiers pas en gravure, j’ai finalement préféré la technique du monotype. Avec le monotype, le principe est assez similaire. Je suis partie d’une plaque en plexiglass que j’ai complètement enduite de noir et j’ai créé mes personnages et mes traits en enlevant du noir, en faisant remonter le blanc. Contrairement à la manière noire qui se réalise sur une plaque de cuivre que l’on peut réimprimer plusieurs fois, avec le monotype, une fois que la plaque est imprimée, on ne peut plus la réimprimer. J’aime bien aussi ce côté one shoot. Pendant mon dernier stage en décembre 2019/janvier 2020, j’ai fait toutes les illustrations d’Au fond du trou en une seule journée ! Unidivers – Comment avez-vous pensé la disposition des textes ? Muxx – Les textes sont également le fruit d’un long travail. Habituellement, j’écris de manière très spontanée et fulgurante alors que cette fois-ci, j’ai véritablement construit mes textes. J’ai écrit X versions du texte. Au départ, il était beaucoup plus long. Au fur et à mesure, je me suis rendue compte que j’avais plutôt intérêt à le raccourcir plutôt que de le rallonger parce que j’avais envie d’un rythme poétique et oral. J’ai essayé de faire en sorte que lorsqu’on le lit à voix haute, des consonances particulières résonnent. J’ai aussi consacré énormément de temps à faire en sorte que mes personnages ne soient pas genrés afin que tout un chacun puisse s’identifier. Le livre ne contient aucun adjectif genré, ni aucune trace du genre. C’est marrant de constater que parmi mes lecteurs, souvent les hommes pensent que les personnages sont masculins, alors que les femmes ont plus facilement tendance à penser qu’il s’agit de personnages féminins. Concernant les dialogues entre les personnages, ceux-ci sont assez neutres pour que cet espace de parole puisse être investi par tous. Que chacun puisse investir intimement son propre secret. Unidivers – Que faites-vous en plus de votre activité d’auteure/illustratrice ? Muxx – Je suis graphiste en freelance. Je travaille pour la presse, la communication ou encore l’édition. Le confinement ne change pas grand-chose à ma manière de travailler parce que d’habitude, je travaille de chez moi rires. J’ai travaillé pendant très longtemps dans l’univers du spectacle en tant que scénographe. Mais c’était énormément de travail pour très peu de revenus. Comme j’ai toujours fait de l’illustration à côté, j’ai décidé de débuter une formation de graphiste dans les années 2000. Très rapidement, mon activité de graphiste a décollé. J’ai donc progressivement abandonné le spectacle, le dernier avec lequel j’ai collaboré était en 2012. De plus en plus, j’ai envie de consacrer la majeure partie de mon temps à une activité d’auteure/illustratrice. Unidivers – Vous pensez essayer de faire éditer Au fond du trou en version papier dès la fin du confinement ? Muxx – Après mûre réflexion, je ne pense pas. Je me dis que les choses doivent se faire à un moment T, sinon ça n’a plus vraiment d’intérêt. Ce livre va vivre sa vie de livre virtuel et je verrai bien ce qu’il en advient, surtout que je suis déjà en train de travailler sur un nouveau projet. Je suis entrain de créer et de dessiner un jeu de tarot ! Ne me demandez pas pourquoi, je n’en sais rien du tout, tout ce que je sais c’est que ça me plaît ! Extrait de l’ouvrage Tuer le temps » écrit et illustré par Muxx en 2011. Unidivers – La plupart de vos créations sont publiées sur Issuu. Pourquoi avoir choisi cette plateforme ? Muxx – J’ai découvert Issuu il y a une dizaine d’années. Dans le graphisme, nous nous inspirons énormément de ce que font les autres et Issuu est un peu comme une plateforme d’influenceurs du graphisme rires ! On y trouve énormément de contenus visuels, c’est une vraie source d’inspirations. En 2011, j’avais déjà publié sur cette plateforme un petit livre de 24 pages qui lui aussi porte un titre qui correspond bien à l’air du temps Le temps à tuer » [à lire ici]. J’avais choisi Issuu parce que cette plateforme offre la possibilité de feuilleter virtuellement des ouvrages et surtout, la version de base est entièrement gratuite pour publier en ligne. Aussi, si jamais je récolte assez de demandes de personnes qui désirent une version papier d’Au fond du trou j’en ai déjà reçu quelques-unes, Issuu offre la possibilité de gérer des ventes en ligne ainsi que des impressions, si l’on s’abonne à la version Premium. Si j’ai assez de retours qui vont dans ce sens, je prendrais éventuellement ce petit abonnement pour pouvoir répondre à des commandes, je verrais bien ! Pour lire Au fond du trou, cliquez ici ! Site de Muxx Instagram de Muxx Linkedin de Muxx Toutes les créations de Muxx sur Issuu ici. LA TROP COURTE VIE D’ÉVARISTE GALOIS LE RIMBAUD DES MATHÉMATIQUES Évariste, roman de François-Henri Désérable, c’est Évariste Galois, passé sur terre comme l’éclair, mort à 20 ans d’un duel au pistolet, aussi stupide qu’incompréhensible, qui priva la communauté des savants du plus grand génie français de l’algèbre un jour du printemps 1832. Un jeune homme aussi bouillonnant en mathématiques qu’en politique et en amour. La vie brève Évariste est un véritable roman que François-Henri Désérable nous sert avec brio. Le jeune homme fut rejeté d’à peu près tout et de tous, institutions et professeurs. L’École Polytechnique n’en voulut pas, laissant indifférents les mathématiciens, maîtres et seigneurs de la prestigieuse école, dépassés sans aucun doute par le génie du jeune homme. Évariste se replia sur l’École Normale, la future Normale Sup’ », qui ne toléra pas, elle, son indiscipline et l’en chassa. Il est vrai qu’ Évariste avait l’insulte facile » écrit François-Henri Désérable. Le garçon était difficile, mais on peut le comprendre à 18 ans, son mémoire, Sur les conditions de résolubilité des équations par radicaux », disparut fâcheusement par la désinvolture d’un certain Cauchy, membre de l’Académie des Sciences. Évariste dut le réécrire et son travail sera lu, cette fois-là dans l’enthousiasme, par Fourier, secrétaire perpétuel de l’Académie, mort, hélas, avant d’avoir pu le présenter à ses doctes pairs sous la Coupole ! Les 27, 28 et 29 juillet 1830, journées de soulèvement des Trois Glorieuses », enflammeront aussi le républicain Évariste, tout comme ses camarades de l’École Normale, prêts à transformer la fougue de leur jeunesse impétueuse en matière à récits héroïques. » La révolte d’Évariste se terminera à la prison de Sainte-Pélagie, pour injure au Roi. » Il y croisera Alexandre Dumas et Gérard de Nerval, le ténébreux, le veuf, l’inconsolé », ajoutant à sa singulière existence une note d’aventure romanesque. Au même moment, le choléra, ce tueur de la pire espèce », décimera la population parisienne. On n’avait plus tremblé de la sorte depuis la Grande Terreur, entre prairial et thermidor. » Le mal qui s’est vite propagé enverra Évariste vers une maison de santé privée, sur instruction prudente du directeur de Sainte-Pélagie après qu’on eut découvert que la maladie avait aussi franchi les murs de la prison, y faisant parmi les détenus une première victime, les yeux excavés, la langue blanche, pendante, les lèvres tremblotantes, violacées et la peau bleuie. » Entre-temps, Évariste, toujours pris par sa fougue et son génie mathématique, se plongera à nouveau dans son mémoire sur les équations qui sera dans l’histoire de la discipline un événement fondateur des mathématiques modernes. » Il le complétera, en sept pages testamentaires, écrites dans la nuit du 30 au 31 mai dans l’urgence et la fièvre de ses derniers moments de liberté, à la veille de ce duel imbécile qui lui coûtera la vie. C’est par la main d’un gamin de vingt ans que ces feuilles sont arrivées jusqu’à nous, un gamin qui, à vingt ans, avait la grâce au bout du poignet, écrit François-Henri Désérable, ce je ne-sais-quoi qui vous touche à l’improviste et qui vous foudroie, vous laissant pantelant dans la nuit, au petit matin chancelant d’avoir connu tout à la fois l’ivresse et la fureur, l’absolu, le vertige et le salut. La grande fête de l’esprit pendant quelques heures jusqu’au bout de la nuit. » Au petit matin du 31 mai, Évariste Galois sera abattu d’une balle de pistolet dans un duel provoqué par un certain Pescheux, rival amoureux de la trouble et troublante Stéphanie, une jeune fille qui lui fit vivre d’intenses moments d’émotions et une brève étreinte sans lendemain. Un paysan trouvera son corps avec un trou rouge au ventre, comme le Dormeur du Val de Rimbaud, cet autre acteur d’un fulgurant destin. François-Henri Désérable a écrit là, d’une plume qui vous emporte en vingt courts chapitres – vingt comme le nombre d’années d’Évariste ici-bas -, le récit magnifique, mené tambour battant, de la vie, abrégée dans le sang, d’un être d’exception qui a traversé l’existence comme un éclair. Sera-ce la signature et le thème privilégié de ce jeune écrivain qui nous avait déjà donné à lire en 2013 le récit d’autres vie abrégées dans Tu montreras ma tête au peuple ? Évariste, de François-Henri Désérable, Gallimard, collection Folio, 2016, 192 pages, ISBN 978-2-07-079347-1, prix euros. LE COVID 19 SERAIT UN VIRUS MANIPULÉ SELON LUC MONTAGNIER Structure du coronavirus Jeudi 16 avril, le professeur Luc Montagnier, biologiste virologue, co-découvreur du VIH SIDA, prix Nobel de médecine, accrédite l’hypothèse que le nouveau coronavirus covid 19 serait le fruit pourri d’une tentative malheureuse de chercheurs chinois de créer un vaccin contre le VIH. Mise en garde Dans le climat anxiogène et l’incertitude liés à la crise sanitaire que le monde traverse, il convient plus que jamais de garder son sang froid et l’esprit clair. Une certaine distance critique avec les affirmations à contre-courant du Pr. Luc Montagnier parait alors de mise. Pour autant, il serait intellectuellement et médiatiquement inéquitable de taire ses propos. En effet, bien que figure singulière dans le monde de la recherche, voire, pour certains, chercheur fourvoyé, irrationnel et contestable, le Pr Luc Montagnier peut se prévaloir du prix Nobel de Médecine 2008 pour la co-découverte avec Françoise Barré-Sinoussi du VIH à l’origine de l’épidémie de SIDA. D’où la présente mise en perspective de ses propos. Structure du VIH Dans cette période troublée par le coronavirus SARS-CoV-2, les questionnements autour de l’origine du virus déchaînent les passions, notamment sur les réseaux sociaux. Si la très large majorité des scientifiques soutiennent la thèse* de la transmission d’origine animale chauve-souris ou pangolin, quelques-uns formulent l’hypothèse d’une manipulation artificielle par l’homme. Une thèse qui fait fureur dans les milieux de tendance complotiste. En résumé, un laboratoire de haute sécurité Pathogène de classe 4 à Wuhan, spécialisé dans la recherche virologique, aurait laissé s’échapper – volontairement ou accidentellement des failles de sécurité ont été relevées dès 2018 par l’ambassade des États-Unis à Pékin – le Covid 19 – un virus artificiel ou naturel mais modifié. C’est la thèse que Luc Montagnier soutient dans son entretien en date du 16 avril avec le Dr Jean-François Lemoine pour le journal audio quotidien de Pourquoi Docteur. Luc Montagnier Ce virus est sorti du laboratoire parce qu’il a échappé à ses promoteurs, c’est un travail d’apprenti-sorcier ! » Selon Luc Montagnier, le Covid 19 serait une production virale porteuse de séquences du VIH – en lien avec la recherche d’un vaccin contre le SIDA – qui aurait échappé des mains des chercheurs du labo chinois spécialisé de Wuhan. Sur quoi se fonde-t-il pour étayer cette double affirmation ? Avec mon collègue, le biomathématicien Jean-Claude Perez, nous avons regardé de près la description du génome de ce virus à ARN ». Or, le nouveau coronavirus contiendrait des séquences du VIH. Une telle combinaison ne pourrait être produite par la nature, selon les deux scientifiques qui se démarquent ainsi de l’analyse prévalante**. Elle ne saurait être que le produit d’une manipulation humaine Pour insérer une séquence de VIH dans ce génome, il faut des outils moléculaires », explique Montagnier afin de justifier son propos mais sans pour autant désigner précisément quelles séquences seraient le fruit d’une manipulation. D’ailleurs, des chercheurs indiens avaient déjà tenté de publier les résultats d’analyses montrant que ce génome abritait des séquences d’un autre virus qui est… le VIH, le virus du SIDA, mais ils ont été obligés de se rétracter, les pressions étaient trop fortes ! » Bon, mais après ? L’analyse et la réponse du Pr Montagnier sont ni chair ni poisson la nature n’admet pas n’importe quelle construction moléculaire, elle élimine ces corps étrangers […] même si on ne fait rien, les choses vont s’arranger, mais après beaucoup de morts… » Une perspective qu’à demi rassurante… Aussi Luc Montagnier propose-t-il une solution à ses yeux prometteuse grâce à des ondes interférentes, on pourrait éliminer ces séquences ». In fine, il balaie d’un revers de manche la suspicion de complotisme à son égard De toute façon, la vérité finit toujours par éclater, c’est au gouvernement chinois de prendre ses responsabilités. » Si tant est qu’une fuite ait eu lieu à partir du labo de Wuhan, connaissant la culture de la désinformation, de la manipulation et d’orgueil de soi de l’Etat communiste chinois sans parler des dommages et intérêts colossaux induits, ce n’est pas gagné… Reste qu’on est loin du consensus scientifique. D’autant que le complot est dans le complot, et réciproquement… aurait pu conclure Pierre Dac. Notes * Un article scientifique, publié le 17 mars 2020, bat en brèche l’idée d’une manipulation par un laboratoire. Dans cette étude, les chercheurs examinent ce qui peut être déduit de l’origine du coronavirus SARS-CoV-2, à partir d’une analyse comparative des données génomiques. Ils décrivent les caractéristiques notables de son génome et discutent des scénarios par lesquels elles auraient pu se produire. Leurs analyses montrent que le SARS-CoV-2 n’est pas une construction de laboratoire ou un virus délibérément manipulé. The proximal origin of SARS-CoV-2, Kristian G. Andersen, Andrew Rambaut, W. Ian Lipkin, Edward C. Holmes & Robert F. Garry. Nature Medicine 2020 ** RENNES. EPICERIES SOCIALES ET DISTRIBUTION ALIMENTAIRE L’aide alimentaire permet aux personnes les plus démunies d’accéder à des denrées à très faible coût, voire gratuitement. Elle constitue souvent une première étape dans un parcours d’insertion sociale. Elle est mise en œuvre par le secteur associatif et par les CCAS. Coronavirus fonctionnement des services Quels dispositifs sont proposés aux personnes sans-abri à Rennes? Le site du SIAO est mis à jour quotidiennement et regorge d’information, notamment sur les lieux ouverts hébergement, aide alimentaire, services, … Le restaurant social Leperdit du CCAS est ouvert du lundi au samedi, sur les horaires habituels 8h45 13h, 8h45 12h le samedi. Il propose aux sans abri des plat à emporter, l’infirmière du point santé est également présente sauf le vendredi. Comment bénéficier d’une aide alimentaire ? Des associations caritatives s’organisent pour livrer des colis alimentaires au domicile des personnes en difficultés Secours populaire du lundi au vendredi 02 99 53 31 41 contact Coeurs résistants Le CCAS peut aussi faire le lien 02 23 62 20 50. Des distribution de colis se font auprès des Restos du coeur, de la Croix-Rouge, des Restos bus et au p’tit Blosneur. Pour les adresses et horaires, cliquer sur la carte ci-dessous Pour qui ? Comment ? L’accueil est réservé aux personnes sur critères de ressources On n’y accède pas directement. On passe le plus souvent par les CCAS ou les CDAS. L’accès est le plus fréquemment limité dans le temps de 3 à 6 mois, renouvelables. Sur le territoire de Rennes et de Rennes Métropole, l’aide alimentaire prend différentes formes distribution de colis alimentaires, distribution accompagnée distribution en épicerie sociale Dans tous les cas, les denrées sont adaptées à la composition familiale et les personnes ont le libre choix dans les produits proposées. Où trouver une épicerie solidaire ou de l’aide alimentaire UN FINISTÉRIEN LANCE UNE PLATEFORME SOLIDAIRE DE MISE EN RELATION PROFESSIONNELLE ET BÉNÉVOLE La plateforme était mise en ligne il y a une semaine par un développeur web de Ploudalmezeau. Son objectif centraliser la myriade de propositions de travailleurs ou de bénévoles souhaitant apporter leur aide en ces temps difficiles de confinement et de lutte contre la propagation du Covid-19. Pour son créateur, Aurélien Julé, c’est une façon de participer à sa mesure à l’effort de solidarité généralisé. Il existe des plateformes par domaine, juste le médical par exemple, même des plateformes par ville, pourquoi ne pas tout référencer au même endroit ? ». C’est de ce questionnement qu’est parti Aurélien Julé, développeur web indépendant de 28 ans et résidant à Ploudalmézeau dans le Finistère, pour élaborer la plateforme Je voyais pas mal de monde qui proposait son aide sur des groupes Facebook, mais c’est un peu comme des bouteilles à la mer », déplore-t-il. Centralisatrice, a pour but la mise en relation directe et gratuite des travailleurs et bénévoles avec les structures actuellement dans le besoin, tous domaines confondus et partout en France. Il existe une plateforme du gouvernement qui permet aux particuliers de se référencer pour venir en aide à d’autres particuliers. Mon objectif était plutôt de servir de relais aux particuliers qui souhaiteraient venir en aide à des associations ou des structures professionnelles. Par exemple, quelqu’un qui aurait exercé dans le domaine médical et qui est aujourd’hui sans activité pourrait y proposer ses services ». Mais, à l’inverse, la plateforme étant libre d’utilisation, elle s’ouvre aussi à des associations ou autres structures qui pourraient proposer leurs services. Pour le moment, six domaines professionnels apparaissent sur le site agricole, associatif, commercial, médical, transport et socio-éducatif. Aurélien réfléchit aussi à ajouter au besoin de nouvelles catégories, une dédiée à l’impression 3D par exemple. Encore en cours de construction, mais complètement fonctionnelle, la plateforme était lancée la semaine dernière. Je ne voulais pas attendre des semaines pour sortir un site parfait, dès que ça marchait, je l’ai lancé », explique son créateur. Et pour cause, dès la première semaine il observe des recherches régulières effectuées sur le site, quand bien même le nombre d’annonces est encore réduit. Signe qu’il y a effectivement une demande à satisfaire. Très simple d’utilisation, il suffit de se créer un profil pour publier une annonce ou contacter un annonceur. La messagerie de la plateforme sert ensuite à établir un premier contact. Aucune donnée sensible n’est demandée et le service est entièrement gratuit. J’espère juste que ça va servir », conclut Aurélien. Quant à l’après-confinement, il n’exclut pas de laisser la plateforme ouverte, si elle continue de présenter un intérêt pour les gens ». LA GRANDE TERREUR RACONTÉE PAR FRANÇOIS-HENRI DÉSÉRABLE Voilà une vision plurielle ou kaléidoscopique de la période révolutionnaire de la Grande Terreur dans un texte qui nous donne à voir quelques personnages, les uns emblématiques, les autres peu ou moins connus, victimes ou exécuteurs de cette période sanglante où la guillotine, élevée au rang d’institution, a fait tomber un nombre vertigineux de têtes Deux mille neuf cent dix-huit, dont mille trois cent soixante-seize en l’espace d’un mois et demi, entre la Loi de Prairial et le neuf Thermidor ». Le vertueux » Robespierre, le froid Saint-Just, l’accusateur public et impitoyable Fouquier-Tinville, Marat, l’ami du peuple », et bien d’autres, furent ces bourreaux qui en massacrant leur propres frères d’armes, en plus de tous ceux qui affichaient et disaient innocemment ou imprudemment leur différence, ont plongé la Révolution française dans un atroce bain rouge sang, dévoyant le beau projet politique de liberté, d’égalité et de fraternité. D’aucuns ont stoïquement vécu leur embastillement et leur mise à mort, d’autres ne l’ont pas accepté et se sont révoltés, mais tous ont terminé leur vie sous la lame du rasoir national ». Ce sont ces révoltés-là, et ces pauvres et innocentes victimes, que le romancier François-Henri Désérable nous montre dans leurs derniers moments et leurs dernières paroles dans dix courts récits, variés et brillants, sobrement et superbement écrits. Des récits qui font revivre le geste meurtrier de Charlotte Corday, arrivée de Caen pour tuer Marat qui pervertissait la France par ses écrits », le dernier et fameux banquet à la Conciergerie des Girondins, coupables de rien, fors leur opposition à la Montagne, il n’en fallait pas plus pour connaître les honneurs de l’acier », la colère de Danton dont la voix de stentor ne pouvait plus porter que dans l’enceinte d’un simulacre de tribunal Tu montreras ma tête au peuple, elle en vaut la peine », lancera-t-il au bourreau sur l’échafaud. Les poètes et les savants n’échapperont pas à l’horrible et meurtrière sentence d’une cour expéditive. Lavoisier ira à l’échafaud, La République n’a pas besoin de savant ni de chimiste ! » aurait asséné le juge, cet abruti de Coffinhal , tout comme le doux et lyrique poète André Chénier. Tous victimes de la folie d’une justice révolutionnaire qui était révolutionnaire avant d’être justice ». Tous accueillant avec dignité leur macabre sort et bravant la mort avec autant de courage » la meurtrière de Marat, sous la pluie – dans les cieux, les anges pleuraient » -, un sourire aux lèvres, Vergniaud et ses dix-neuf amis girondins chantant à pleins poumons La Marseillaise juste avant que la lame du bourreau en chef de la Terreur, Charles-Henri Sanson, ne les réduise au silence, Marie-Antoinette enfin, ravagée de douleur de ne pouvoir une ultime fois embrasser ses enfants, mais gardant ce visage impassible, nimbé d’une aura divine, digne jusqu’à l’échafaud ». Pour clore le funèbre tableau, l’implacable exécuteur Robespierre, encerclé par ses ennemis dans l’Hôtel de Ville de Paris, tentera de se suicider, sans succès. L’échafaud l’achèvera, lui aussi Le couperet tomba. Et le rideau de cette grande pièce qu’avait été la Révolution tomba avec lui.» Après ce brillant récit qui nous restitue avec puissance et empathie cette période révolutionnaire ivre de sang, de violence et de mort, François-Henri Désérable a récidivé en nous servant peu après un magnifique Evariste, récit de la vie brève, fulgurante et tragique du mathématicien français Evariste Galois. Notre jeune romancier, à l’image de son congénère Éric Vuillard, a bien du talent pour faire revivre notre Histoire, l’Histoire qui s’écrit avec une grande Hache » comme le disait Georges Perec. Tu montreras ma tête au peuple de François-Henri Désérable, Gallimard, collection Folio plus classiques, 288 pages, 2016 édition originale parue en 2013 – collection Blanche, ISBN 978-2-07-046917-8, prix euros. Feuilleter le livre ici. Prix Amic de l’académie française 2013 Prix Jeand’heurs du roman historique 2013 Prix de la vocation Marcel Bleustein-Blanchet 2013 LA MAISON INDIGÈNE DE CLARO QUAND L’ENCRE SE MÊLE AU SANG 1930 fut une date clé dans l’histoire de l’Algérie française, marquée d’une pierre blanche, tant la célébration du centenaire de la conquête de l’Algérie mobilisa nombre d’architectes, dont Léon Claro, le grand-père de l’auteur, pur produit de cette terre car né à Oran, territoire hispanique s’il en fût, de souche minorquine — comme Albert Camus. Alger s’enorgueillit alors de belles architectures, comme cet ensemble d’immeubles construit pour honorer les rescapés estropiés de la Grande Guerre, le Foyer ses Mutilés, ou l’imposant bâtiment du Gouvernement Général au balcon duquel De Gaulle lancera, le 13 mai 1958, à l’adresse de la foule massée au Forum, son fameux/fumeux Je vous ai compris » ; et à ses pieds la Salle Pierre Bordes à l’audacieuse coupole qui abrita tant de spectacles ; ou encore ce Foyer Civique que Belmondo, le papa de Bebel, orna de splendides bas-reliefs. Tout cela retient l’attention de Claro qui échafaude à son tour, à grands traits d’encre, un monument commémoratif. Cette maison indigène », bâtie à l’entrée basse de la Casbah, pur pastiche d’art mauresque, est corps et âme de ce livre, véritable matrice où cet enfant ingrat, de prime abord si étranger à ses racines familiales, va pouvoir finalement, par l’écriture, remonter le temps, se découvrir et se redécouvrir, en une superbe métaphore l’encre en lui se mêle au sang. Et d’emblée cette définition de la maison indigène une matrice. Une page vierge dressée à la verticale, en attente d’une encre empathique, capable de mettre en branle un destin. Voilà qui ouvre à la quête, à l’enquête. Tout débute par le message anodin d’un ami qui lui signale l’un des tout premiers articles rédigés en 1933 par Albert Camus visitant et décrivant la Maison indigène » titre de l’article, qu’on retrouvera dans l’édition des Carnets tome 2 par un certain Claro, et qui feint de croire que cet écrivain à peine quinquagénaire est aussi bâtisseur au temps de la Colonie. Ainsi l’auteur découvre-t-il, incidemment, qu’il est le petit-fils d’un illustre architecte qu’il avait remisé au fond de sa mémoire, et qui soudain, comme Le miroir qui revient de Robbe-Grillet, remonte à la surface de sa conscience. Par petits chapitres qui sont comme les séquences — les rapports — d’une investigation fragmentaire, désordonnée ou turbulente qui débouchera, forcément, sous la double invocation d’Albert Camus et de Jean Sénac, sur la figure du père père absent, père inconnu, père méconnu. Comme dans ces maisons arabes, au sortir d’un couloir qui chasse sa pénombre dans une longue fuite de bleu, on s’arrête surpris par une brusque tombée de lumière, tous sentiments et pensées bloqués, dans une subite communion, heureuse puisqu’elle ne se doute point qu’elle l’est, ainsi au sortir de moi-même j’entrevis un jour la paix et la lumière. Cette évocation de la Maison mauresque par Camus est probablement la clé qui ouvrira la serrure de la chambre du père. Ce texte fondateur, que Claro juge comme l’acte de naissance du futur prix Nobel, est ici, disons, le révulsif qui va conduire le narrateur de l’ombre et de l’oubli à la lumière — la vérité —, dans une sorte de pâmoison, tous les sens en arrêt, en un long thrène à la mémoire du géniteur, pour finir par cette équation lumineuse Les caveaux sont aussi des maisons ». Ici, tous les morts sont convoqués en longue liste, de Camus à Robles, de Le Corbusier à Visconti, de Mastroianni à Meursault, de Brahim à Maisonseul un patronyme de circonstance, et à la cousine Anne, précieuse informatrice, pour retrouver le gîte. Ordonner le puzzle. Voir Son visage tel qu’en lui-même enfin l’éternité le change. Mais que de pas en avant, de sauts en arrière, que d’hésitations et de doutes, que de trébuchements, d’équivoques ou d’impasses, pour renouer les fils — le fils — et sortir du labyrinthe algérien ». Car ce livre est, avant tout, l’histoire d’une délivrance — un accouchement ? —, en tout cas d’une catharsis forcément douloureuse, car l’inquiétude, selon le terme camusien, flotte sous la coupole de l’entrée », débouchant forcément, après le long couloir de la maison, la sqiffa écrit l’auteur, sur la clarté d’un patio, le babil d’une fontaine et l’ombre bienfaisante des murs. Oui, tout au bout de la caverne surgit la floraison de lumière ». Chritophe Claro par Georges Seguin Okki — Travail personnel, CC BY-SA Claro va, pour ce faire, frapper à toutes les portes, dans le périple des trois villes Paris-Alger-Marseille — le cours Belsunce et l’Alcazar, grouillant de preuves vitales, ne sont que l’image inversée de la Casbah et de ces portes claquantes où suffit la cheville ardente d’un regard » Pierre Jean Jouve. L’Arabe est là, mais innommé », comme la victime de Meursault, Arabe anonyme » même au générique du film que Visconti tira de L’Étranger. Mais Claro le perspicace finit par dévoiler son visage, le convoquer et le nommer, ce qui est toujours la façon génésiaque de faire accéder à l’existence. Jetant un long regard sur la colonisation, d’une certaine façon célébrée ou exaltée par Léon Claro et sa bâtisse commémorative, l’auteur, avec rigueur et honnêteté — ces deux vertus qui ont fait le prix de ses chroniques littéraires — sait voir la part d’ombre et la part de lumière. Ici le bougnoul » — cette injure lui collera à la peau, lui qui, avec sa tête d’Espagnol ou de Juif, fut parfois pris pour un Arabe —, là le pied-noir », victime du même rejet — et il rappellera judicieusement son ignominieuse éjection par le maire de Marseille foutez-les-moi tous à la porte ! Étranger est le maître mot de ce livre, placé sous l’invocation de saint Albert Camus, alpha et oméga de ce magnifique et saignant, dramatique et troublant poème qu’est le récit de Claro. Et s’il est un adjectif pour le qualifier, c’est bien authentique. Au sens où l’entendait l’existentialisme. Récit authentique et vrai, et pour cela touchant, émouvant, bouleversant. Au demeurant, tout être issu de cette terre algérienne saura s’y reconnaître, et en sera, pour cela, reconnaissant à Claro. Les parenthèses jouent un grand rôle dans ce récit ce sont les moments de retour sur soi de l’auteur il enlève un moment ses lunettes d’enquêteur et regarde en lui-même, passant de la passion à la compassion, de la relation à la confession Enfant, je ne comprenais pas. Je comprenais que mon grand-père était pied-noir — l’était encore ? Je comprenais que mon père avait été pied-noir — ne l’était plus ? Mais je ne comprenais pas ce qu’était un pied-noir, puisqu’on ne me l’expliquait pas, ou alors on me l’avait expliqué, et je n’avais pas compris… Cette interrogation sur l’identité se double d’une réflexion sur l’appartenance. Convoquant Nikos Kazantzákis et Alexis Zorba, il sait voir tout ce que de monstrueux a pu avoir la réflexion d’un premier ministre français, lors de l’attentat de la rue Copernic, séparant le bon grain de l’ivraie et, d’entre les victimes, les innocents » Mais pourquoi ressemblais-je à un Arabe alors que je n’étais pas Arabe, or je ne l’étais pas puisque mon grand-père était Français ! Je trouvais ça injuste. Un peu comme Zorba qui ne comprend pas pourquoi on l’embarque avec des Juifs. Je n’ai rien fait ! » s’exclame-t-il, sans entendre l’abomination nichée au cœur de son cri. Par une telle réflexion, Claro mérite plus que de l’estime, une immense embrassade. Et nous voilà au cœur de la quête la tendresse, l’affection, l’amour. La soif d’absolu de Camus, de Sénac, d’Henri Claro, le père. Aux dernières pages vient enfin l’hommage Je veux bien enterrer mon père et toucher d’une main tiède le bois de son cercueil, un geste que j’ai refusé de faire, laissant ma mère et mes sœurs et ce qu’il restait de la famille se rendre à l’enterrement tandis que je demeurais seul, dans une chambre, avec pour seule compagnie une ancienne lâcheté devenue distance, sans oser m’avouer d’où me venait cette peur du père mort, sans comprendre qu’elle glaçait bouleversait reniait modifiait réinventait provoquait moquait appelait défiait plaignait sciait supposait giflait caressait amusait repoussait convoquait éloignait effaçait gommait teignait repeignait façonnait négligeait piétinait réprimait choyait reconnaissait définissait bousculait impressionnait niait louait provoquait questionnait ignorait savait connaissait reconnaissait exigeait en moi le fils vivant — et que tombent ses murs de pères et de briques si je ne fus pas bien aimé. Oui, l’amour enfin entre ces murs dont le prince est un enfant. N’achève-t-il pas ses remerciements par cet ultime coup de chapeau ? et enfin à Marion, mon autre origine. La compagne de ses jours est, de fait, la dédicataire de ce livre qui n’est, pour tout dire, qu’un boisseau de tendresse. CLARO, La maison indigène, Actes Sud, mars 2020, 182 pages. 19,50 €. Lire un extrait ici. RENNES D’HIER AUJOURD’HUI L’IMPRIMERIE OBERTHÜR L'usine vue du ciel en 1962. Photographie Heurtier. Rennes d’hier, aujourd’hui l’imprimerie de la famille Oberthür. Le paysage urbain de la capitale bretonne évolue sans cesse. Coup de projecteur sur l’ancienne imprimerie Oberthür, bien connue pour ses almanachs postaux. Photo Anonyme, 1901. L’ère de la vapeur et du charbon Construite par la famille alsacienne Oberthür, fraîchement arrivée à Rennes, l’imprimerie familiale ouvre ses portes en 1852. Au tout début du Second Empire, Napoléon III s’autoproclame empereur des Français. Ce dernier associé de ses gouvernements successifs développe l’économie du pays en s’appuyant sur les innovations de l’époque. En effet, le XIXe est un siècle de progrès technique. L’Europe est le siège de mutations rapides dans le domaine industriel métallurgie et énergétique extraction du charbon, machine à vapeur, chemin de fer. Ces nouvelles technologies ont un impact direct sur les conditions de vie des habitants. La population ouvrière augmente, les conditions de vie s’améliorent doucement, l’éducation se développe et entraîne avec elle une meilleure alphabétisation des foyers. La loi Guizot, promulguée en 1833 précurseur de la loi Jules Ferry, en est un exemple, en organisant et structurant un meilleur enseignement primaire et supérieur. La diffusion des écrits est, de fait, une évidence. Ainsi, loin de l’industrialisation massive de sa voisine Nantes, Rennes voit naître plusieurs petites imprimeries. Au fil des époques et des agrandissements de la structure, les architectes de l’usine sont au nombre de trois Martenot 1828-1906, connu pour ses halles rennaises, place des Lices, Jobbé-Duval 1846-1929, gendre de l’imprimeur Oberthür et Coüasnon 1868-1941. Anonyme. L’almanach illustré une réussite familiale En 1854, François-Charles Oberthür a une idée nouvelle illustrer de gravures les annuels calendriers de la poste. Cette édition enrichie de l’Almanach annuel postal classique fait fureur à l’époque. Les almanachs sont sertis d’imagerie populaire, une forme d’art graphique qui naît en Bretagne dans la deuxième moitié du XIXe. Ces images pieuses ou moralisatrices ont autant une fonction de transmission de valeurs que de décoration, car l’almanach est souvent accroché au mur de la pièce commune, à côté de la photo de famille pour les familles les plus riches. Il est à son échelle un petit vecteur de connaissances. Ce calendrier devient progressivement un objet témoin de la société française entre le XIXe et le XXe siècle. L’almanach du facteur repose sur deux techniques d’impression typographique pour les textes et lithographique pour les images. La typographie repose sur un procédé très simple les lettres sont gravées sur une surface, assemblées afin de former des mots puis trempées dans l’encre. L’impression se fait par pression de l’encore sur le papier. C’est la technique la plus classique et la plus connue d’impression. La lithographie à ne pas confondre avec la lithogravure repose sur un principe de répulsion entre l’eau et une encre grasse les dessins ou tracés sont faits sur une pierre calcaire puis imprimés de façon limitée sur le papier. Calendrier Oberthur de 1854 À Rennes, le chemin de fer est mis en place en 1857 et permet une grande diffusion des almanachs aussi bien à l’échelle nationale que dans la campagne bretonne en effet, le train traverse Rennes, reliant Paris à Brest. L’imprimerie Oberthür obtient progressivement le monopole de production des almanachs sur la France entière en 1860. Dix ans plus tard, en 1870, la concurrence arrive en grande pompe sur le marché des almanachs. La famille Oberthür reste leader de la production, mais perd le monopole. Afin de rester suffisamment compétitive, l’entreprise élargit son offre impression d’agendas, d’annuaires téléphoniques, preuve d’une démocratisation des lignes téléphoniques dans les foyers les plus riches, mais aussi de manuels scolaires. Là encore, témoignage d’un essor de l’éducation dans la société française. Ces produits phares font, sans aucun doute, le succès de l’imprimerie. L’usine est dirigée par une structure familiale très forte François-Charles Oberthür s’associe avec son fils en 1865 afin de gérer l’imprimerie et une politique sociale paternaliste active, instaurant ainsi un socle de valeurs communes aux ouvriers. François-Charles ouvre notamment une école d’apprentissage qui forme les ouvriers à l’imprimerie. Une partie du personnel est embauché dès le départ sur une maîtrise de l’écriture pour le texte et de l’art pour les gravures et illustrations faisant ainsi des imprimeurs, une certaine élite ouvrière. L’industrialisation et la réussite économique de l’imprimerie transforment le paysage du quartier rennais où elle se trouve. Les salariés les plus riches se font construire une maison individuelle dans ce que l’on nomme aujourd’hui le quartier Jeanne d’Arc, non loin de l’usine, favorisant la croissance urbaine de la ville. L’imprimerie en 1944. Photo Joseph Thouault Le déclin Si en 1940, elle tire des billets de banque pour la Banque de France et connaît un bel essor, l’usine familiale est vendue en 1960. Quelques années plus tard, le chiffre d’affaires baisse drastiquement. L’usine est définitivement liquidée en 1983 à la suite d’importantes crises financières, mettant 950 ouvriers au chômage. Le syndicat CGT décide alors d’occuper l’usine, en contestation. Le maire de Rennes Edmond Hervé demande à la CGT de cesser l’occupation des lieux. Fin décembre 1983, le syndicat accepte de se retirer de l’usine en échange d’engagements clairs de la part de la municipalité sur la prise en charge des ouvriers licenciés. L’entreprise Oberthür renaît alors, divisée en trois sociétés Imprimerie Oberthür, Oberthür fiduciaire et les Éditions Oberthür. La dernière se relance à Cesson-Sévigné avec 60 salariés. En 1997, le nouveau directeur commercial Christophe Rault diversifie encore plus l’offre de la société, faisant ce qu’est aujourd’hui Oberthür l’incontournable des fournitures de la rentrée scolaire. Le temps où l’usine était en périphérie de la ville semble bien loin. Rachetée par la ville de Rennes, l’usine accueille ensuite des ateliers et bureaux. En 2015, Olivier Legris et son entreprise GHO Vannest rachète à la ville de Rennes les 5 200 m2 de l’usine. Après plusieurs années de travaux, l’usine Oberthür est inaugurée de nouveau en 2018. Les presses d’impressions ont fait place à de nombreux bureaux. Aujourd’hui, les murs de l’usine abritent entre autres l’ICG Business School, la crèche Les Zouzous rennais, le restaurant Le Panier vert, divers cabinets médicaux et différents bureaux administratifs, transformant cet espace en complexe administratif dynamique. Le parc Oberthür Le parc Oberthür jouxte l’usine rennaise. Aujourd’hui accessible à tous, il n’en a pas toujours été. Le parc est réalisé par les célèbres frères Bühler en 1863 connus pour avoir conçu le parc rennais du Thabor, mais aussi le Parc de la tête d’or à Lyon. Le parc est alors privé lors de l’ouverture de l’imprimerie, réservé à la famille Oberthür. Les fils, Charles et René, sont tous les deux passionnés, le premier des lépidoptères et le second des coléoptères. Le parc permet alors aux garçons d’enrichir leurs collections entomologiques. Ce parc devient une propriété municipale en 1960, cent ans après sa réalisation. Sources Propos d’Éric Morin, dans le Dictionnaire du Patrimoine rennais, éditions Apogée. Toutes les images d’archives sont tirées de la collection du Musée de Bretagne disponible ici. ETHAN FROME D’EDITH WHARTON L’AMOUR IMPOSSIBLE DE DEUX COEURS PURS Edith Wharton, écrivain honoré du Prix Pulitzer pour Le Temps de l’innocence en 1920 et adapté au cinéma par Martin Scorsese en 1993, était une aristocrate new-yorkaise, tôt et mal mariée à un riche banquier de Boston, sensiblement plus âgé qu’elle. Elle fut, essentiellement, un écrivain du texte bref. Son roman Ethan Frome, écrit en 1911, déroge à peine à cette règle tant ce texte, par son style et son intrigue, répond parfaitement à des impératifs majeurs de la nouvelle la concision, la rigueur et la sobriété dans l’émotion. Nous sommes en Nouvelle-Angleterre au XIXe siècle, région rugueuse du nord-est des USA, prise dans les neiges et la glace près de la moitié de l’année. Le romancier Michel Mohrt dira d’Edith Wharton Cette grande dame cosmopolite qui appartenait à l’aristocratie new-yorkaise des quatre cents familles, et qui a peint dans ses textes des gens raffinés et amoraux, citadins fortunés qui n’ont jamais eu à souffrir des rigueurs d’un climat, cette patricienne a su exprimer mieux que personne la subordination de l’homme à une nature hostile, aux éléments, au froid, à la nuit. » Ethan Frome, paysan pauvre, époux malheureux de Zénobie, femme hypocondriaque, acariâtre, sombre et soupçonneuse, voit un jour arriver, une cousine, Mattie Silver, appelée pour aider à la vie domestique. Cette très jeune fille sera progressivement, dans la nuit et l’implacable hiver de la Nouvelle-Angleterre, la lumière d’Ethan Frome, personnage fruste, granitique comme la terre où il vit, taciturne, prisonnier du puritanisme ambiant, mais, intérieurement, d’une profonde sensibilité. Il tombera amoureux de Mattie, jeune fille délicate, joyeuse et tendre mais, comme lui, secrète et désemparée. Où irais-je si je vous quittais ? » lui avoue-t-elle un jour. La liaison n’échappera pas au regard vif, inquisiteur et férocement jaloux de la sèche Zénobie. Dans un final tragique, Ethan et Matt tenteront d’échapper à Zénobie dans un suicide commun, lancés tous les deux sur une luge contre un orme dressé au bas d’un sentier de neige glacée. Mais la mort ne voudra pas d’eux. Ils finiront, destin cruel, le reste de leurs jours, meurtris et invalides, dans une haine et une détresse absolues, sous le regard, et le toit, de Zénobie. Ce court roman, d’une densité et d’une force comparables au chef d’œuvre de Steinbeck Des souris et des hommes, s’achève dans une férocité et une ironie dignes du grand Flaubert et offre un mélange parfait d’âpreté et de cruauté, mais aussi de lyrisme, d’humanité et de tendresse infinie. Ce roman d’un amour impossible, paru dans la très belle traduction de Julie Wolkenstein, est inoubliable. Ethan Frome, d’Edith Wharton, éditions collection de poche, 224 pages. ISBN 978-2-8180-2029-6, prix euros. Edith Wharton sur France Culture Le cheminement intellectuel d’une femme au tournant du siècle, qui s’engage sur le front de la Première Guerre mondiale en France, et qui est à la frontière entre l’Amérique et l’Europe. Grande amie de Paul Bourget et de Henry James, elle entretient avec ce dernier une correspondance abondante, mais dont elle dira qu’elle leur préférait leurs longues conversations. RENNES. OFFREZ DES PETITS DÉJEUNERS SANS SORTIR DE CHEZ VOUS Bonne nouvelle ! Malgré cette période troublée, vous pouvez continuer à faire plaisir à vos proches ou à vous-même en offrant des petits déjeuners livrés à domicile. Grâce à la pétillante Gaëlle Bourc’his, créatrice et gérante depuis plus de 8 mois d’ Allo petit dej Rennes, déguster un copieux petit déjeuner n’a jamais été aussi agréable. Entretien. Unidivers – Bonjour Gaëlle, pourquoi faire appel à vous en cette période de confinement ? Gaëlle Bourc’his- À l’heure actuelle je propose une formule à 25 euros qui comprend une grande brioche, des confitures, des jus d’orange, des viennoiseries et la livraison à domicile. De plus, si on me demande de faire quelques courses pour les gens que je livre, je peux le faire sans aucun souci. Si cela peut contribuer à rassurer et à faire en sorte que les personnes sortent le moins possible de chez elles. En cette période de confinement, la majorité des commandes que je reçois sont principalement pour des anniversaires ou des demandes d’enfants qui sont loin de leurs parents et qui ont eu envie de leur offrir un petit quelque chose pour égayer leur confinement. J’ai aussi reçu quelques commandes de personnes qui voulaient simplement se faire plaisir en famille. Gaëlle Bourc’his, 37 ans, habite à Melesse 35520. Unidivers – Jusqu’où vous déplacez-vous pour livrer des petits-déjeuners ? Gaëlle Bourc’his – En temps normal je livre dans Rennes intramuros et éventuellement dans la première couronne. Mais dans la situation actuelle, afin de faire plaisir à un maximum de confinés, j’ai élargi ma zone de livraison. Comme je suis pas mal sollicitée par des personnes résidant en dehors de Rennes, je n’ai pas vraiment de limite fixe en termes de lieux de livraison. Par exemple, j’ai récemment reçu des demandes de personnes vivant à Châteaugiron à plus de 30 minutes de chez Gaëlle qui habite à Melesse. Je ne suis pas contre le fait de me déplacer aussi loin si je parviens à regrouper 4 ou 5 commandes dans la même zone. C’est certain que je n’irai pas jusqu’à Saint-Malo, mais livrer des petits déjeuners à 25 ou 30 kilomètres de chez moi, je n’y vois pas d’inconvénient si je ne me déplace pas pour une seule livraison. Le fait que je continue à travailler est très bien accueilli. Les gens sont contents de pouvoir continuer à garder du lien par ce biais avec leurs proches, qui, souvent, n’habitent qu’à 10 ou 15 kilomètres de chez eux, mais à qui ils ne peuvent pas rendre visite à cause du confinement. » Gaëlle Bourc’his Unidivers – Quand faut-il commander pour recevoir ou offrir un petit déjeuner ? Gaëlle Bourc’his – En ce moment, pour essayer de respecter au maximum le confinement, j’ai réduit mes jours de livraison au mercredi et au samedi. Après, comme pour la zone de livraison, si j’ai 4 ou 5 personnes qui me demandent un petit-déjeuner pour le lundi matin, je m’arrangerai bien sûr pour honorer leur requête, mais je ne sors pas pour une seule commande afin d’éviter de trop circuler. Même si je suis autorisée à livrer, j’essaie de faire au mieux pour respecter les directives du confinement. Donc en ce moment, je conseille de commander trois ou quatre jours en avance pour être certains de pouvoir recevoir une livraison le mercredi ou le samedi. En temps normal, il est préférable de commander la veille pour le lendemain, dernier délai. Il faut que j’ai le temps de passer la commande auprès de la boulangerie pour les viennoiseries. Page Facebook Allo petit dej Rennes Unidivers – Vous livrez toujours les mêmes produits ? Gaëlle Bourc’his – Oui. Pour les viennoiseries je travaille en partenariat avec la Boulangerie Ange de Saint-Grégoire. Les brioches sont celles des Briochées de Xavier, un pâtissier qui travaille avec des ingrédients biologiques et des produits issus du circuit court et local. Et d’habitude, pour les fleurs, je travaille en collaboration avec le centre commercial de ma ville Melesse. Avant le confinement, je travaillais principalement avec des entreprises en leur livrant des petits-déjeuners pour des réunions ou des goûters. Je proposais également une formule pour les particuliers, mais il s’agissait d’une formule cadeau à offrir pour un anniversaire ou une Saint-Valentin par exemple, composée d’un bouquet de fleurs ou d’une boîte de chocolats. En ce moment, comme je ne peux plus livrer les entreprises, je me consacre uniquement aux particuliers. Mais j’ai temporairement abandonné les fleurs parce que les fleuristes sont actuellement fermés. [Toutes les formules proposées par Allo petit dej Rennes sont à retrouver ici]. Unidivers – Comment est née cette envie de livrer des petits-déjeuners ? Gaëlle Bourc’his – Après avoir suivi une formation à l’école hôtelière, j’ai évolué dans le milieu de la restauration. Lors de mon BAC PRO en apprentissage, je travaillais dans un centre dans lequel des banquiers faisaient régulièrement des pauses goûter les matins ou les après-midis. Des secrétaires de direction m’avaient expliqué que lorsque ce genre de goûters se profilaient, c’était à elles d’aller à la boulangerie. À cette époque, je m’étais dit que ce n’était pas vraiment leur métier et qu’il y avait sûrement quelque chose à faire pour améliorer ceci. Voilà ! rires. Et puis, en plus des entreprises, je trouve très chouette le concept selon lequel il est possible de se faire livrer un petit-déjeuner le matin, sans avoir besoin de sortir de chez soi. Unidivers – Vous gérez seule Allo petit dej Rennes ? Gaëlle Bourc’his – Oui, pour l’instant je travaille toute seule. J’aimerais développer ce service et un jour peut être embaucher un livreur, mais pour l’heure, avant de courir, j’apprends à marcher. Je me laisse le temps de voir comment Allo petit dej va évoluer. C’est vrai qu’il y a certaines périodes où j’aimerais bien être épaulée. Pour le weekend de Pâques par exemple, je proposais une formule avec des grands sujets en chocolat et des brioches, et pendant la journée du dimanche, j’ai eu 15 livraisons à gérer. Pour commander un petit déjeuner à Allo petit dej Rennes, appelez au 06 95 10 89 86. Site Allo petit dej Rennes Pace Facebook Allo petit dej Rennes CONSOMMER LOCAL EN BRETAGNE TOUS VOS COMMERCES DE PROXIMITÉ Le confinement n’a pas qu’un impact sanitaire, mais également un terrible impact économique. Si on imagine bien que les grands groupes vont s’en sortir parfois même avec un chiffre d’affaires en hausse, il est absolument indispensable de soutenir les petits producteurs ainsi que les commerçants de proximité. Mettre en lien producteurs et commerçants avec les consommateurs est donc une étape essentielle. Qu’en est-il dans la région rennaise, en Ille-et-Vilaine et plus globalement en Bretagne ? Roazhon Market Rennes Roazhon Market est un collectif de citoyens de la région rennaise, gourmands, bricoleurs, qui aiment les belles et bonnes choses, surtout celles que l’on trouve près de chez nous. Sur le site, vous trouverez un annuaire de vos commerçants, près de chez vous, auprès de qui vous pouvez acheter, commander ou vous faire livrer tout ce dont vous avez besoin, ce que vous aimez, ce qui vous fait envie, car, en cette période de confinement, solidarité et plaisir doivent pouvoir se conjuguer. Tous les commerces sont bienvenus, gratuitement, commerces alimentaires, mais aussi bureau de tabac, jardinerie …. Commerçants de la région rennaise, répertoriez votre commerce sur notre plateforme. Clients, continuez à faire vos courses dans votre quartier et votre ville, tout en restant chez vous et n’hésitez pas, avec l’accord de votre commerçant, à signaler votre commerce de proximité en précisant les horaires, l’adresse, le mode de paiement et éventuellement le site internet dudit commerce L’annuaire de Roazhon Market Les Amis de la ferme Ille-et-Vilaine Amis de la ferme est situé à PACÉ près de RENNES. Depuis Avril 2007, Amis de la Ferme vous livre notamment les bons produits de l’agriculture locale directement chez vous. Au début de l’aventure, Amis de la Ferme travaillait avec 8 producteurs du coin. Aujourd’hui, ils sont bien plus nombreux 30, 40, 50 producteurs/acteurs locaux…. Nous sélectionnons nos producteurs et partenaires locaux, accompagnons l’agriculture biologique. Nous ne travaillons qu’avec des producteurs et partenaires soucieux de la qualité de leur travail et du respect de leur environnement pratiques culturales, bien-être animal…. Cette offre locale est désormais étoffée par des produits venus d’ailleurs, des produits sélectionnés pour vous. Nous sommes attentifs à la provenance de ces autres produits et nous sélectionnons pour vous certains prestataires en fonction de leur localisation, de leur savoir-faire, de leur éthique aussi. Nous encourageons la livraison groupée livraison en point retrait ou sur votre lieu de travail. Nous travaillons à réduire notre impact environnemental en proposant des livraisons à vélo dans la ville de Rennes. Pas d’abonnement et pas de paniers imposés. Livraison à domicile livraison offerte à partir de 40€ d’achat ou bien en commerce de proximité Pas de montant minimum d’achats et livraison offerte. Amis de la ferme vous livre les mercredis et Jeudis, vos commandes passées sur le site avant lundi matin 12h00. Pour les habitants de Rennes et certaines communes avoisinantes, possibilité de livraison le Samedi. À domicile et en point de dépôt. Les Amis de la Ferme 22, chemin de la Reine Guenièvre 35740 PACE France 06 14 19 38 87 contact[] Manger local en Bretagne Ce site propose aux producteurs locaux bretons de s’inscrire gratuitement et aux particuliers de les consulter gratuitement également. L’objectif, depuis sa création, est de promouvoir le local en Bretagne. Pas de manière agressive, extrémiste ou que-sais-je ! On est plutôt là pour proposer une alternative aux supermarchés et à la bouffe industrielle, mais aussi pour t’aider et t’accompagner dans ce changement de consommation. Steven a créé ce site Internet en 2015, avec la volonté d’aider gratuitement les producteurs dans leur communication web et de permettre au plus grand nombre de trouver des aliments produits près de chez eux. À l’époque, il a créé ça tout seul et aujourd’hui encore, il s’en occupe activement et quotidiennement. Mangeons Local en Bretagne Sa face cachée !?…MAIS !… Rapidement, on a été plusieurs citoyens-bénévoles à se joindre au concept et à donner des coups de mains sur diverses tâches nécessaires à la survie et au développement de Mangeons Local. Genre ? Et bien, on a Philippe qui héberge gratuitement le site, Justine et Marine qui aident à la mise en ligne des fiches producteurs, Rémy et Gwenal qui contactent les producteurs pour les inciter à s’inscrire, Elodie qui fait de la veille et relaie les articles de la presse ayant trait au local, ou encore Véronique qui écrit des articles… Nous faisons cela de manière totalement bénévole et désintéressée. Enfin, pas totalement désintéressée… On a, toutes et tous, un réel intérêt pour manger de bons produits sains, locaux et de saison. Du coup, participer à Mangeons Local nous permet d’être en première ligne dès qu’on découvre une nouvelle pépite locale… et nous permet également de participer activement à diffuser une autre manière de consommer, dont les qualités et avantages ne sont plus à démontrer. Site Mangeons Local BZH Page Facebook Chaîne Youtube Plateforme conçue par la Région Bretagne Fruits et légumes de saison, viandes, produits laitiers, produits de la mer et d’eau douce, boissons, miel, pains et pâtisseries… Toute une sélection de produits disponibles à la livraison à domicile, en magasin de proximité ou via le retrait en drive dès maintenant dans le respect des règles sanitaires et de la vente directe pour les produits de la pêche ! Pour accompagner les acteurs du bien-manger partout en Bretagne dans ce moment si particulier du confinement, la Région lance pour vous, et avec vous, une plateforme solidaire afin de favoriser le lien entre producteurs et consommateurs. Soyons solidaires et acteurs de notre territoire, consommons local et de saison ! Loïg Chesnais-Girard Président de la Région Bretagne L’annuaire des drive-fermiers toute la France Un drive de produits fermiers est un système proposant la vente sur internet de produits locaux, fermiers, artisanaux et de saison issus des producteurs d’un même territoire. Réalisées sur internet, les commandes sont préparées à l’avance et mises à disposition du client au lieu, jour et créneau horaire convenus sur la commande. Le terme drive » suggère nécessairement que le service a été organisé pour proposer le chargement de la commande dans le coffre de la voiture zone de stationnement et de chargement, sauf avis contraire du client. a dû se pencher plus en détails sur cette définition afin de définir les critères précis et stricts bien que nécessairement contestables servant de référentiel à la publication de nouveaux drive » sur la carte de Ces définitions n’ont pas de caractère officiel et peuvent être débattues ou enrichies avec les acteurs qui concourent à leur développement. C’est la somme des initiatives isolées et en réseaux que recense sur sa carte et son moteur de recherche. C’est aussi grâce aux pratiques collaboratives de consommateurs ou de producteurs nous signalant l’existence de drive de produits fermiers existants et non répertoriés, que propose une grande exhaustivité sur sa carte de France. Les bons d’achat pour soutenir les commerçants de votre ville France Afin de soutenir vos commerces de proximité, une initiative pour acheter en ligne des bons d’achats à dépenser après le confinement, de la librairie au magasin de prêt-à-porter en passant par les magasins de déco, toutes les boutiques indépendantes sont bienvenues dans cet annuaire qui couvre toute la France et qui a, actuellement, plus d’une vingtaine de boutiques rennaises inscrites. Le site prend, auprès des commerçants, une commission de 3% afin de faire fonctionner le site. Recevez de la trésorerie immédiatement pour faire face à la crise du coronavirus Depuis 2017, notre mission avec est de mettre en valeur les commerces de proximité sur internet. À l’instar de nombreuses initiatives européennes, comme celle de Fribourg en Suisse, nous avons décidé de lancer ce site pour aider les petits commerçants et artisans locaux à surmonter cette crise inédite. Nous proposons aux habitants de vous soutenir en achetant vos produits ou services sous forme de bons d’achat, utilisables dès votre réouverture et jusqu’au 31 décembre 2020. Site soutien aux commerçants et artisans Retrouvez notre article sur les producteurs fermiers de la région rennaise ici. 1...103104105...391Page 104 sur 391

Dataworker Organisme indépendant de production d'applications open data Intégrer sur votre site Copier ceci URL stable Copier ceci Description LIEN VERS ESSENCEPASCHER - STATIONS ESSENCE PAS CHER A PROXIMITE DE MA POSITION Retrouvez les station essence les plus proches, à proximité de votre position grâce à notre application. Comparez les meilleurs prix pour trouver le carburant et l'essence le moins cher autour de vous parmi plus de 9000 stations essence recensés. Que ce soit dans les grandes enseignes Total, Leclerc, Carrefour, Intermarché, Super U, Auchan, Esso ou chez des indépendants, vous trouverez un comparatif des meilleurs prix des carburants autour de vous Gazole, SP 95 E5, SP 95 E10, SP98 E5, Superéthanol, GPL GPLc Notre application vous permet de trouver le carburant le moins cher autour de vous, en deux étapes Sélectionnez votre carburant parmi ceux listés Gazole, SP 95 E5, SP 95 E10, SP98 E5, Superéthanol, GPL GPLc Entrez votre code postal ou votre ville Une carte recensant les stations essence autour de vous va alors apparaître avec les prix du moins cher au plus cher. Une fonction de géolocalisation est aussi disponible si vous êtes en déplacement afin de trouver les stations essence autour de vous. Station essence pas cher Station essence pas cher Paris 1er arrondissement Station essence pas cher Marseille 1er arrondissement Station essence pas cher Lyon 1er arrondisssement Station essence pas cher Toulouse Station essence pas cher Nice Station essence pas cher Nantes Station essence pas cher Montpellier Station essence pas cher Strasbourg Station essence pas cher Bordeaux Station essence pas cher Lille Station essence pas cher Reims Station essence pas cher Saint Etienne Station essence pas cher Le Havre Station essence pas cher Toulon Station essence pas cher Grenoble Station essence pas cher Dijon Station essence pas cher Angers Station essence pas cher Nimes Station essence pas cher Villeurbanne Jeux de données utilisés 1 Plus de réutilisations Découvrez davantage de réutilisations. Hospitalisation pour suspicion de Covid en France… Visualisation Publié le 23 août 2022 par JC SARRON Hospitalisations pour suspicion de Covid en France… Visualisation Publié le 23 août 2022 par JC SARRON

Au cours de sa vie d'opposant politique russe, Alexeï Navalny a été, entre autre, déclaré inéligible à la présidentielle de 2018. RUSSIE - Entre arrestations répétées et procès inéquitable, la vie d’opposant de Vladimir Poutine n’est pas de tout repos. C’est pourtant la vie que mène Alexeï Navalny, considéré comme le principal opposant politique du président russe. Ce jeudi 20 août, il a fait un malaise dans un avion, selon son entourage, ce n’est pas un simple malaise mais un empoisonnement. Il a été placé en réanimation dans un hôpital de Sibérie. Largement ignoré des médias nationaux, non représenté au parlement et inéligible à cause d’une condamnation pour fraude fiscale qu’il qualifie de politique, il est pourtant la voix la plus audible de l’opposition russe. Ses émissions diffusées sur YouTube - où il rassemble près de quatre millions d’abonnés - sont très populaires et ses enquêtes sur la corruption des élites rassemblent jusqu’à plusieurs dizaines de millions de vues - notamment de jeunes - sur la plateforme. L’opposant et le Fonds de lutte contre la corruption FBK, son organisation créée en 2012, sont régulièrement la cible des autorités. Ces derniers mois, le FBK a écopé de plusieurs amendes, ses locaux ont été perquisitionnés et ses avoirs gelés. Millions de vues Pour l’opposant, il s’agissait de représailles pour avoir organisé un mouvement de contestation durant l’été 2019, à l’approche d’élections à Moscou. Ce scrutin s’était soldé par un désaveu pour de nombreux candidats soutenus par le Kremlin. Plus récemment, Alexeï Navalny a exprimé son soutien au mouvement de protestation de Khabarovsk Extrême-Orient, où des manifestations quasi-quotidiennes rassemblent des milliers de personnes contre l’arrestation de l’ancien gouverneur, qu’ils considèrent comme une tentative de neutraliser un adversaire du parti au pouvoir Russie Unie. En 2017 et 2018, l’année de la dernière présidentielle, Alexeï Navalny avait rassemblé des dizaines de milliers de jeunes dans toute la Russie. Avec son organisation, il s’appuie sur cette population, point faible de l’électorat de Poutine et du parti au pouvoir, qu’il appelle “parti des voleurs et des escrocs”. Alexeï Navalny multiplie les coups d’éclat en s’en prenant aux plus intouchables il porte plainte contre le procureur général louri Tchaïka, puis contre Vladimir Poutine, fait sur son blog des révélations sur le patrimoine caché de proches du pouvoir, qu’il accuse de corruption. Passé par le parti d’opposition libéral Iabloko d’où il a été exclu en 2007 pour ses prises de position nationalistes, il n’a eu de cesse de contester la légitimité de Vladimir Poutine. Dès 2007, l’avocat a ferraillé avec le gouvernement en achetant des actions dans des groupes semi-publics comme Rosneft et Gazprom arguant de son statut d’actionnaire, il exigeait la transparence des comptes. Mais c’est seulement lors des législatives de décembre 2011, qui déclenchent une vague de contestation sans précédent, qu’Alexeï Navalny a gagné en notoriété, grâce à son charisme et à la virulence de ses prises de parole anti-Kremlin. En septembre 2013, il obtient son premier succès électoral aux municipales de Moscou, créant la surprise en arrivant deuxième avec 27%, juste derrière le maire sortant, ce qui le conforte en tant que figure de proue de l’opposition. Exclu des élections Alexeï Navalny a aussi participé au début de sa carrière politique à des rassemblements aux relents racistes tels que la Marche russe, avant de gommer les tonalités nationalistes de ses positions. Depuis 2013, ce père de deux enfants a été condamné à des peines de prison avec sursis pour deux affaires de détournement de fonds qu’il juge politiques et qui lui valent d’être déclaré inéligible jusqu’en 2028. Il a multiplié les courts séjours en rétention administrative pour infraction à la législation sur les manifestations, et les condamnations dans des affaires qu’il rejette systématiquement comme motivées politiquement, impliquant également son frère Oleg, emprisonné pour trois ans et demi. Il a toujours assuré que rien ne viendrait enrayer sa motivation, même les menaces pesant sur sa sécurité et sa famille. “Je fais de la politique depuis longtemps, je suis souvent arrêté ..., c’est simplement une partie de la vie”, relativise-t-il. “Je fais le travail que je préfère, les gens me soutiennent, j’ai de nombreux partisans. Qu’est-ce qui peut rendre un homme plus heureux ?” À voir également sur Le HuffPost Au Bélarus, même la chaîne d’État se met en grève et filme son plateau vide

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